从《唐璜》看莫扎特歌剧的音乐特点

莫扎特全名沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特,他是"音乐神童",也是十八世纪古典音乐的创始人之一。莫扎特创作了大量作品,在他的音乐生涯中,除了协奏曲、交响曲、奏鸣曲之外,歌剧也是他创作的重点之一。莫扎特一生创作了22部歌剧,因为其独特的创作天赋和歌剧的优秀质量,他也被誉为"欧洲歌剧史上的四大巨子之一"。莫扎特的音乐剧一直都倍受喜爱,他认为歌剧中最重要的是音乐,因此其歌剧有独特的音乐特点。据此,本文在简要介绍莫扎特生平以及其作品内容的基础上,重点通过《唐璜》对其音乐创作手法进行了分析,同时结合笔者的工作经历,浅显介绍了《唐璜》中女高音咏叹调演唱技巧的个人体会。希望对莫扎特音乐特点研究有所贡献。     

演唱中国民族歌剧选段应注意的几个问题

中国民族歌剧作为我国音乐文化的一个重要组成部分,在音乐领域中占有很重要的地位,在其形成、发展将近一个世纪的时间里,由于中国歌剧受西洋歌剧的影响,并在我国戏曲的基础上产生的,同时又受到我国各民族、各地区音乐文化的熏陶,发展中国民族歌剧是广大音乐人不断努力的目标.而怎样演唱好中国民族歌剧选段是每个学习声乐的学生关心和探讨的问题之一.     

中国歌剧对戏曲演唱艺术的吸收

中国歌剧的演唱通过对戏曲演唱艺术的吸收,使歌剧的演唱及表演较能符合中国观众的审美习惯,受到观众的欢迎。本文对歌剧吸收戏曲演唱艺术的必然性、科学性和中国戏曲演唱艺术对中国歌剧的演唱艺术产生的影响进行了分析与研究。     

民族歌剧《小二黑结婚》与“三位先生”的不解之缘

“德先生”与“赛先生”是我国新文化运动时期提出的口号,“德先生”号召民主,“赛先生”号召科学。诞生于几十年后的民族歌剧《小二黑结婚》在尊重中国传统文化的基础上宣传科学、号召民主,不仅与代表传统文化的“孔先生”有着不解之缘,也与“德先生”与“赛先生”有着不解之缘。     

歌剧改革中音乐与戏剧的螺旋式天平运动

歌剧是一门综合性的艺术,歌剧发展的历史也是一部创作改革史。音乐与戏剧是歌剧中最重要的两大基本元素,如何处理二者的关系,是历次歌剧改革的核心,也是一个永恒的焦点。歌剧作曲家们总是以处理音乐与戏剧关系的不同观点去实践着自己的歌剧创作。从歌剧诞生至十九世纪的威尔第,不难看出,歌剧中音乐与戏剧的天平呈一条螺旋式的运动发展轨迹。这一轨迹也正是歌剧从雏形走向成熟的一个发展历程。     

从《塞维利亚的理发师》进入罗西尼的歌剧世界

罗西尼的歌剧至今仍历久不衰,在欧洲各地都受到欢迎。他是一个令世人称奇的音乐家。其喜剧佳作《塞维利亚理发师》时至今日仍然是他最负盛名的作品。让我们通过《塞维利亚理发师》来了解并进入到罗西尼的歌剧世界。     

从《白毛女》到《苍原》看歌剧文化的变迁

中国歌剧发展过程中,一直被“中西分岐”、“土洋之争”等问题困扰。本文跳出单纯思考歌剧技法的窠臼,将创作、表演风格与社会文化环境的变迁结合起来。并通过两部不同时代的巅峰剧作－－《白毛女》、《苍原》所反映的社会文化价值观对比,从全新的视角审视了优秀歌剧创作的关键要素,为歌剧创作者把握中国歌剧发展的脉络起到一定借鉴作用。     

经典歌剧回顾：理查·施特劳斯：《玫瑰骑士》

《玫瑰骑士》是一部三幕喜歌剧,由理查·施特劳斯根据胡戈·冯·霍夫曼斯塔尔的原创德语剧本创作。该剧的首场演出于1911年1月26日举行,由马克斯·雷恩哈特指挥。     

演出

老谋子华美回归大型景观歌剧《图兰朵》日期2009年10月6日～7日场馆国家体育场票价180、380、580、880、1280、1880套票1500、2000(元)订票400-810-3721010-64169990《图兰朵》的故事渊源很深,始见于17世纪波斯人的     

论belcanto在中国兴起发展的动因

Belcanto的字面含义为“美好的歌唱”,起始于16到17世纪意大利的佛罗伦萨,是为适应欧洲歌剧的诞生而形成的一种歌唱艺术形式,目的是为了造就美好的歌声。这种使意大利人引以自豪的美妙歌唱,发展成为法、德、俄等国的“美声唱法”。1920年代末传入中国,被称为欧洲传统唱法,后被约定俗成为“美声唱法”。它为什么几十年间便在中国得到了迅速发展？本文从以下几个方面探究其中原因。