浅析民族音乐在俄罗斯歌剧发展中的重要作用

民族音乐是俄罗斯音乐艺术的瑰宝,具有民族特色的俄罗斯歌剧在世界歌剧史上占有重要地位.民族音乐不仅在俄罗斯歌剧诞生初期具有积极的作用,也对俄罗斯歌剧的发展成熟起到了重要的推动作用.本文将从具有浓郁民族风格的俄罗斯歌剧形成的历史过程入手,结合具有代表性的充分运用民族音乐元素创作的剧目,探讨民族音乐在俄罗斯歌剧发展中的重要作用.     

读书真好

书,一直是我的"好朋友"。小时候,每天晚上妈妈都会捧着书给我讲睡前故事。《安徒生童话》《一千零一夜》《格林童话》……那些迷人的故事都从书中走来和我作伴,在甜甜的梦乡中,我看到卖火柴的小女孩拥有了无所不能的魔戒;我听到美人鱼重新拥有的动人歌声,她又重新和姐妹们团聚;我喝着下午茶听爱丽丝介绍她在仙境中的传奇经历……书就像一列阅读快车,带着我四处旅行。在旅行中我结识了憨厚的北极熊、动作敏捷的金钱豹、黑白相间的非洲斑马、有着"万兽之王"称号的狮子和温顺奇特的考拉……当列车靠站时,     

李斌权简介

李斌权,1965年生,籍贯山西,现任中国书法家协会艺术发展中心主任,他长期致力于书法与音乐结合的研究．创作,希望通过书法音乐会的形式,向世界传播中华优秀文化和书法艺术。2010年以来,他在维也纳金色大厅．维也纳皇宫,伦敦萨德勒斯威尔士剧院、北京剧院、达沃斯论坛．水立方等艺术殿堂或重要国际会议上与捷克国家交响乐团,新伦敦交响乐团、奥地利雷哈尔交响乐团、中国歌剧舞剧院民族管弦乐团、中国爱乐乐团等联袂上演中国书法音乐会,在海内外产生了重要的反响。被评论者认为是“中国音乐书法第一人”,“第一位走进维也纳金色大厅的中国书法家”。     

浅析歌剧《运河谣》的音乐分析和演唱处理——以《来生来世把你爱》为例

《来生来世把你爱》是我国国家大剧院第一部自我原创的民族歌剧《运河谣》中的歌唱选段,讲述了我国劳动人民自力更生、艰苦奋斗开凿京杭大运河以及在挖掘过程中发生的悲欢离合的故事。这部歌剧完全使用具有民族特色的唱法和配乐,成为我国民族歌剧发展的前行者和领路人。歌唱选段《来生来世把你爱》主要歌颂了剧中的女主人公为爱牺牲、英勇赴死的大无畏精神,全曲旋律上流畅、优美,情绪上丰富、饱满,在歌唱表演的时候对歌唱技巧和情绪控制的要求很高,需要我们认真地去分析研究,勤加练习。本文首先对歌剧《运河谣》的创作背景和故事情节作一些简单的介绍,然后重点分析阐述歌唱选段《来生来世把你爱》的唱段简析和音乐分析,以及在演唱处理、二度创作上面的注意事项,从而加强对于作品的理解,提高舞台表现能力。通过以民族歌剧为契机,和国外的歌剧进行对比研究,推动民族歌剧在我国的进步和发展,让更多的观众能够观看到拥有本民族特色的歌剧作品。     

歌剧《卡门》赏析

《卡门》是一部音乐创意和戏剧效果都十分出色的作品,是一部真正综合概括了19世纪抒情艺术的歌剧,也是一部在艺术历史上地位十分重要的歌剧。文章通过对比才及其作品的分析阐述了歌剧《卡门》的音乐特色。     

从声乐教学角度浅析作品的演唱与审美——以歌剧《运河谣》唱段《来生来世把你爱》为例

声乐作为音乐艺术的重要组成部分,其本体性特点更利于人类情感的表达。演唱者在演绎作品的过程中,一字一腔都传递着内心的情感。对于声乐教师来讲,这一切美的因素都直接体现在教学过程之中。歌剧《运河谣》唱段《来生来世把你爱》在国内各大声乐比赛中被广泛传唱。因此,研究这部作品对于民族声乐的演唱、教学以及提高歌者对传统音乐艺术的审美鉴赏能力都具有重要的价值意义。     

从《唐璜》看莫扎特歌剧的音乐特点

莫扎特全名沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特,他是"音乐神童",也是十八世纪古典音乐的创始人之一。莫扎特创作了大量作品,在他的音乐生涯中,除了协奏曲、交响曲、奏鸣曲之外,歌剧也是他创作的重点之一。莫扎特一生创作了22部歌剧,因为其独特的创作天赋和歌剧的优秀质量,他也被誉为"欧洲歌剧史上的四大巨子之一"。莫扎特的音乐剧一直都倍受喜爱,他认为歌剧中最重要的是音乐,因此其歌剧有独特的音乐特点。据此,本文在简要介绍莫扎特生平以及其作品内容的基础上,重点通过《唐璜》对其音乐创作手法进行了分析,同时结合笔者的工作经历,浅显介绍了《唐璜》中女高音咏叹调演唱技巧的个人体会。希望对莫扎特音乐特点研究有所贡献。     

歌剧《白毛女》中的唱段"杨白劳"的演唱技巧研究

《白毛女》是我国歌剧创作发展历程中具有里程碑式意义的重要作品,开启了中国式歌剧新的篇章,许多优秀唱段均出自于该剧之中。其中经典唱段"杨白劳",刻画了一个在旧社会受苦受难的农民人物形象,人物性格鲜明,具有很明显的时代特征。在音乐上,盖唱段具有强烈的情感和戏剧性冲突,歌剧特征比较明显,具有很高的研究价值。     

东方和西方的平衡——以《埃及海伦》为例论霍夫曼斯塔尔晚期创作中的和谐思想

从心理学创伤理论和文化学述行研究的角度对霍夫曼斯塔尔的剧作《埃及海伦》进行分析,进而展现作者在一战后转向古代和东方找寻文化滋养的思想倾向,重点论述他在晚期创作中的和谐思想.霍夫曼斯塔尔的这部作品是对欧里辟得斯剧作《海伦》的改写和创新,其中不仅隐含作者对一战的反思,而且还包括他对语言的批判以及对神话传统的追溯,此外该作品还涉及创伤记忆、身体暴力、心理冲击、婚姻伦理和神话歌剧等主题.