不朽的经典、永恒的艺术——歌剧《卡门》艺术魅力之探析

歌剧《卡门》是法国作曲家比才最经典的一部作品,经过一个多世纪的考验,仍然是世界上上演率最高的一部作品,这部作品如此有生命力,当然与歌剧中主要人物的成功塑造,堪称经典的音乐旋律密不可分。比才成功的刻画了卡门直率、热情、善变等多面性的性格,塑造出卡门、米卡艾拉、唐!霍塞等多个个性鲜明,栩栩如生的艺术形象,营造出对比冲突十分强烈的戏剧氛围,达到了震撼人心的戏剧效果。优美如歌、直入人心、过耳不忘的歌唱性旋律永远都是歌剧艺术征服观众的法宝,也是歌剧能够得以传承、流行的基本条件,在歌剧《卡门》中让人过耳不忘的旋律比比皆是,经过一个多世纪的考验,仍然让后人念念不忘啊!     

蒲剧合唱也迷人——张子龙与新编合唱《女起解》

由山西省歌剧舞剧院指挥家、作曲家张子龙先生根据蒲剧传统曲目《玉堂春》中经典唱段编合的混声合唱作品《女起解》登陆央视《歌声与微笑》后,作品引起社会合唱界的广泛关注,纷纷投书来函者不在少数,赞扬声中不乏求取作品者;而该作品的不断演出中出现要求返场的现象也时有发生。这在合唱演出里也算是少见。究其原委,结论只有一个:作品好听!日前,余有幸在山西运城市合唱协会成立之际,欣赏过运城市天籁之声合唱团首次试排的新编合唱作品《女起解》,可谓:先睹为快。虽是初排,但是作品给人以耳目一新,赏心悦目的感     

歌剧声乐表演训练

歌剧声乐表演训练主要通过五个方面进行,即(1)剧本分析;(2)构思角色;(3)建立角色的“整日生活”;(4)把握角色性格逻辑;(5)组织人物“内心生活线”和“形体生活线”.只有把握好这五个方面,才能完成角色的完美表现.     

郑小瑛版歌剧《帕老爷的婚事》给观众的“心”意

歌剧《帕老爷的婚事》通过创新,尝试着寻找外国歌剧在中国歌剧院上演的道路,去开拓新的倾听者.因此,整部歌剧无不彰显着郑老师为了让歌剧走进群众的努力和心意,而郑小瑛版的歌剧《帕老爷的婚事》也在这些充满激情的音乐者的倾心演绎下,给厦门的观众带来一场新颖的中国式洋歌剧.     

如果我能让时光倒流

如果流行音乐排行榜自音乐出现之始便存在的话,那么十佳排行榜单将会有5万多年的历史!想想看,穴居人俱乐部的经典之作登上了排行榜!尽管我们无法明确地知道那时候的音乐是什么样的,但是我们可以沿着一条时间轴来追寻历史上最著名的音乐和歌手。     

歌剧翻译的美学追求——以歌剧《文成公主》翻译为例

翻译学注定是融合多个学科知识的交叉科学,不可能仅仅是双语间在字、词及句法结构上的简单对应。歌剧作为一种高层次的文学作品形式,对译者翻译水平要求的更高,不仅要求准确,流畅,同时要求体现原作的美学体验。翻译与美学是紧密相关的。翻译美学则致力于探讨原文、译文和翻译过程的美。译者只有将作者的思想感情,语气语调甚至话语节奏都淋漓尽致地再现,才能完美的传达原文的美感。文章以歌剧《文成公主》翻译为例,从音乐美、民族美、台词美、借用美四个方面探讨了歌剧翻译的关学追求。     

试论中国现代歌剧艺术的形成与发展

源于西方的歌剧艺术,“五四”时期开始传入中国．并伴随着中国民族、民主革命的进程．在中华大地生根、开花、结果。在解放区,始终坚持民族化、大众化道路的中国歌剧,在借鉴西洋歌剧宝贵艺术经验的基础上,形成了自己独特的美学风格。从此．中国现代歌剧这枝艺术奇葩,绽放于世界艺术的百花园。     

从延安歌剧的嬗变解析延安文艺的“历史多质性”

延安文艺作为20世纪中国大众文艺最典型的实践形态,秉承五四文化运动逻辑,显现出“传统”与“现代”的碰撞融合。同时,延安文艺在接纳西式“歌剧”的形态重构中,不断进行外来文化“本土化”的文艺生产。延安歌剧是延安文艺运动高潮的文化艺术形态,由西方引入到不断本土化的嬗变过程,也正是延安文艺自身不断发展的历时性和共时性的缩影。延安文艺不仅受“文艺为工农兵服务”的政策指导,还受到多重话语碰撞融合的影响,具有多质的特点。延安歌剧以现代的艺术形式,与传统文化接壤,不断进行嬗变发展,体现了延安文艺在多重因素下促成的“历史多质性”特点。     

中国歌剧“咏唱范式”的建构及其戏剧性因素

“演唱范式”是一个理论与实践相结合的概念,指音乐创作与演出实践中以“歌声”为视域形成的艺术作品模式,源于艺术家共同体对“歌声”的文化共识。中国歌剧的“咏唱范式”融合了中西方歌剧文化,兼具国际视野与中国情怀,其戏剧性因素是范式建构的基础。经历了探索与低潮,“咏唱范式”在改革开放后逐渐得到发展,至今仍在不断建构。《原野》中“咏唱”在声部间营造出强烈悲剧氛围,凸显了人物唱腔的“表情性音调”;《骆驼祥子》中“咏唱”展现出悲天悯人的人文情怀,凸显了演唱叙事的“间离效果”;《兰花花》中“咏唱”赋予民歌元素强大的戏剧张力,凸显了冲突运行中的“人声交响化”。“咏唱”具有对情与理、爱与恨、生与死等复杂哲学命题深度挖掘的能力,形成范式的典型性,成为中国歌剧“演唱范式”的主导,在文化创新的时代精神推动下具有广阔的发展空间。     

浅析莫扎特歌剧的特点

莫扎特是欧洲音乐史上伟大的作曲家,他是18世纪欧洲维也纳古典乐派开创者之一。他的一生创作了大量音乐作品,体裁几乎涉及了音乐的所有领域,取得了辉煌的成就,对后世的音乐创作产生了很大的影响。莫扎特最重要的成就是歌剧,本文通过对莫扎特的最重要几部歌剧的分析,进一步探讨他的歌剧特点。