戏曲艺术对民族歌剧表演的影响

戏曲艺术同歌剧艺术一样是综合艺术,不仅表演形式可以为歌剧所借鉴,同时,还为歌剧走向民族化提供了帮助。民族声乐表演者应该认真学习民族戏曲艺术,努力使声乐艺术同戏曲艺术更好地融合与发展。     

谈蒙特威尔第与歌剧

蒙特威尔第是一位跨越两个时代的伟大作曲家,他提出了“两种常规”;开创了弓弦乐器拨弦、震音的演奏法;他创作了第一部真正的歌剧《奥菲欧》,这部在音乐史上首次采用完整乐队为歌剧伴奏的作品;他的创作促使威尼斯成为第一个歌剧创作中心,并出现了第一个歌剧院。他被誉为“近代歌剧之父”,也正是有了蒙特威尔第,才使歌剧走向了第一个高峰时期。     

歌剧《艺术家的生涯》中主人公咪咪的二度创作

声乐作品的二度创作是相对于一度创作而言的,是指在演唱表演中表现出作品深层内涵,显示自己独特的艺术个性,从而使作品增色的表演。在分析米莱拉.弗蕾妮与格莱尼斯.福尔斯两位艺术家塑造的歌剧《艺术家的生涯》中主人公咪咪形象的基础上,论证歌者只有深入分析作品,进行必要的二度创作,才能体会到自由舒展的旋律在形成它独特的浪漫气息和灼热色调风格中的功效,以及在塑造人物形象、刻画人物心理活动中的作用,并在二度创作中凸显其表现力。     

奇妙的建议

1848年,那不勒斯（意大利南部的第一大城市）的一家报纸,刊登了意大利歌剧作曲家罗西尼答复一位先生的提问的公开信。     

歌剧《图兰朵》中柳儿形象的塑造与“崇高”审美价值

通过对普契尼歌剧《图兰朵》中人物形象柳儿的咏叹调和剧情以及审美价值的分析,让音乐学习者与爱好者能更好地了解和把握柳儿这个人物形象,以及人所体现出“崇高美”的审美价值。     

难忘的,不只是《卡门》

我的第一份工作是在某电视台音乐频道做编辑助理,其实就是"打杂",不过,这"杂"打的实在是极为满足和开心。"明天你十点钟左右来就行。"这是上班前一天接到HR的电话听到的最动听的一句话。什么?十点上班?每     

歌剧《北大一九一八》创演经验在高等教育中的启发和应用

《北大一九一八》是北大歌剧研究院为迎接北京大学建校120周年创作的献礼剧目,独特的编排模式使得歌剧创演经验在当前的高等教育中有着深刻的应用价值。《北大一九一八》歌剧作为以教学育人为主体的排演,全校学生倾情参与、主创人员身兼数职、组织架构不断变化、思想艺术并驾齐驱。在树立人本育人理念、坚持人才通识教育、创新人才培养方式、持续优化教育模式等方面做了积极的探索。     

中国现当代歌剧艺术的发展初探——从《新青年》到《松毛岭之恋》

最早在西方国家发源的歌剧艺术在“五四”运动高涨时期被引入中国,在我国轰轰烈烈进行民族民主大革命的同时逐渐生根发芽发展壮大。歌剧进入解放区后开始了入乡随俗般地改革适应民族化大众化的中国歌剧。中国歌剧在结合西洋歌剧宝贵艺术的经验之上包含自己独特而有魅力的美学风格。至此,中国现代歌剧自成一派,在世界艺术中占有一席之地。     

改革开放以来中国歌剧创作研究述评

改革开放以来,我国歌剧的创作进入了一个新的发展阶段,音乐界对这一时期的歌剧创作给予了及时的研究与讨论。文章通过对改革开放以来发表的有关讨论我国歌剧创作的评论文章进行梳理与综合,主要分成三大部分:1.对于这一时期歌剧创作观的研究;2.关于创作本体的研究;3.关于歌剧审美问题的探讨。希望能从当时音乐界对歌剧创作问题的相同与不同见解与争论中更准确地把握我国歌剧创作研究的成果与现状,以便于以后的学习与研究。