黄英 为中国喝彩

黄英是著名的抒情花腔女高音歌唱家、歌剧表演艺术家。她出生在上海一个普通的家庭里,家人没有从事与音乐有关的职业的,然而凭着黄英与生俱来的好嗓子与不懈的努力,终于成为站在国际声乐舞台上的佼佼者,被称为"中国飞来的夜莺"。本文从黄英的家庭背景,成长中的重大事件,她的音乐思想入手,探求黄英的艺术魅力。     

浅谈戏剧创作中工作热情-记会昌县采茶歌舞剧院国家二级编剧邹定华

歌舞剧院创作和演出的目的主要是面向百姓巡回演出,为广大农民服务;为社区居民大众服务。戏剧创作必须走进乡村,贴近百姓,正确瞄准服务方向,在创作理念和创作实践中＇发挥如泉的创作智慧,专业技能和艺术情趣,以及对人物剧情的深思,努力打造精品理念,不断提升歌舞剧院的声誉品位。     

莫扎特歌剧声部创新运用之影响探微

莫扎特作为德国歌剧的奠基人,不仅打开了浪漫主义的大门,而且也为韦柏和瓦格纳歌剧时代的到来做了铺垫,瓦格纳对于莫扎特的评论是:意大利歌剧倒是由一个德国人提高到理想的完满之境的。后来的作曲家在歌剧中声部的选择和运用直接受到他的启迪,他的歌剧精神和歌剧思想无人可及。     

追寻人类的净土——掠影刘大伟《香格里拉》的音乐剧本

"和谐前夜惊战乱,适度周边退贪婪"——这是中国著名作家刘大伟最新创作的音乐剧《香格里拉》的主题词。对音乐剧曾经陌生的中国观众,伴随《猫》《悲惨世界》《歌剧魅影》等具世界影响的外国音乐剧的引进及其热演,逐渐了解并热衷于音乐剧艺术了;同时带动中国原创音乐     

歌剧讲堂满庭芳——闵行区中学生再启艺术之旅

正2013年11月27日至12月12日,"歌剧讲堂满庭芳——2013年闵行区中学生歌剧艺术欣赏会"在上海城市剧院展开。来自全区50所学校的近2万名中学生,再度开启一年一度的高雅艺术之旅。本次活动共安排了18场演出,由上海歌舞团演员领衔主演,中学音乐教材中的中外经典歌剧《费加罗的婚礼》《卡门》《猫》《剧院魅影》《白毛女》《江姐》等一一呈现。演出现场,艺术家们讲演结合,让中学生认识和了解歌剧,学会欣赏并喜爱歌剧艺术。     

扭曲压抑 爱恨情仇——歌剧《原野》的音乐创作特征分析

著名作曲家金湘1987年创作的歌剧《原野》的音乐创作以人物为出发点,戏剧性呈现为手段,在主题设计、和声及配器等方面都进行了大胆的探索,既汲取了欧洲大歌剧的表现方式,又融入中国传统文化的元素,具有很强的戏剧性、民族性及时代性,深刻揭示了剧中人性的扭曲压抑、爱恨情仇。     

花灯唱响红梅赞——导演大型花灯现代戏

由云南省玉溪市花灯剧团根据同名歌剧移植改编大型革命现代花灯剧《江姐》，7月1日首演获得成功，老中青三代观众共同为这一花灯版的“红色经典”所演绎的悲壮的革命英雄主义赞歌而热烈鼓掌。     

典雅的歌剧艺术

歌剧是以台词演唱为主、乐器伴奏与表演为辅的一种戏剧，由中世纪西欧仪式剧(或称“神剧”)演变而来，最早形成于16世纪的意大利。英语的“Opera”一词就源于意大利语，意为“音乐戏剧”或“音乐故事”。17世纪意大利仪式剧的表演传到其他国家，出现了比利时瓦龙地区歌剧(图1，部分图刊封三)等形式。如今的歌剧有了更多流派，其风格大致可分为传统(图2，英国)和现代(图3，瑞典)两种。     

普契尼与他的歌剧

以歌剧《艺术家的生涯》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、 《西部女郎》等闻名于世的普契尼是被誉为威尔第(1813-1901)之后意大利最杰出的歌剧作曲家。 普契尼出身音乐世家,曾曾祖父雅可莫,曾祖父安东尼奥,父亲米歇尔和母亲阿维娜·玛吉都属所在时代的著名音乐理论家、作曲家或风琴手等。     

两声系 李玉刚

中国歌剧舞剧院国家一级演员、全国青联委员、青年表演艺术家。李玉刚可以说是中国"两声系"的经典代表,不仅是声音,连外型都是"双面",其美人形象比原本形象更令人印象深刻。如果用一个词来形容他,那就是"惊艳",无论是用来形容声音还是扮相都毫不夸张。