茶花女

歌剧《茶花女》是中国观众最为熟知的世界经典歌剧之一,其中的《饮酒歌》更可谓家喻户晓。根据文学家小仲马的同名剧作改编而成的《茶花女》,是威尔第创作中期最杰出的名作,威尔第以他包含同情的笔触,深切地表现出渴望纯真爱情的“交际花”薇奥莱塔因社会偏见而遭损害与毁灭的爱情。     

浅谈中国当代歌剧《苍原》及《情歌》的演唱分析

《苍原》是中国当代民族歌剧的优秀代表作品,由黄维若与冯柏铭编创剧本,曹其敬导演,徐占海、刘晖作曲,是运用西方歌剧形式同时又具备中国民族民间特点的歌剧。《情歌》作为该歌剧的重要唱段,是学习民族声乐演唱过程中值得训练并需仔细研究的一部作品。     

读书不亦快哉（节选）

其十五曰：世纪之交，首次随团出访西欧，意大利为主要盘桓停留地点之一．遂萌生三大愿望：一曰观看一场意甲比赛．二曰聆听一场意大利歌剧，三曰购买一部文艺复兴时期绘画全集。     

传统戏剧唱腔的声韵美

声韵美及其统一的形式和风格韵味是戏曲声乐艺术的独特美学性格．它与欧洲歌剧或歌曲的声乐要求。具有不同的美学风貌和神采。对欧洲歌剧或歌曲的歌唱来说，其最高的美学效果是“美声”。而对传统戏曲的演唱来说，其最高的美学效果是韵味，这是两种具有不同美学性格的“韵味”。[第一段]     

演唱技巧和肢体语言在歌剧表演中的运用探讨

声乐学习中,歌唱艺术指演唱者通过演唱声乐作品,并进行舞台表演的形式。歌唱中,声音和肢体是表达的主要方式,目的是突出作品的内涵和主题。歌剧表演具有特殊性,对声音和演员都有着高的要求。角色确定后,演员怎样诠释剧本角色,导演怎样突出人物性格特征等,是歌剧表演研究的永恒课题。本文从演唱技巧、肢体语言、表演的特殊性三个方面出发,分析演唱技巧和肢体语言在歌剧表演中的意义,并就如何运用给出几点建议。     

论瓦格纳歌剧的英雄质素——以《尼伯龙根的指环》为例

瓦格纳歌剧多取材于欧洲北部的中世纪神话传说和民间故事,英雄主义是瓦格纳歌剧的一个特质。文章以他的《尼伯龙根的指环》为例,对其作品中的英雄质素加以分析和论述,认为在思想内容和艺术形式方面都表现出一种狂放、暴戾,直至绝望、毁灭的悲剧色彩。瓦格纳通过塑造英雄形象,展示了德意志民族无上的勇气,歌颂了人的勇敢精神;为了理想,为了拯救善,英雄们在黑暗里与恶搏斗,直至以自身的毁灭换来善的重生。     

中国当代歌剧音乐发展的四个阶段

中国当代歌剧音乐在现代基础上有了新的重要发展。这种发展表现 在１９４９－１９５７、１９５７－１９６６、１９６６－１９７６、１９７６之后四个不同特点的阶段上。歌剧音 乐的这种发展具有艺术方面的进步意义，使之成为当代中国音乐的一个重要组成 部分。     

谈歌剧《托斯卡》音乐中的戏剧美

歌剧《托斯卡》从两个方面表现了音乐中的戏剧美；音乐的戏剧性与音乐的抒情性高度结合；使典型的创造和意境的创造水乳交融，音乐的戏剧性推动音乐的发展走向高潮。     

浅谈将歌剧艺术带入高中音乐课堂的途径

歌剧属于一种综合性很强的艺术形式,涉及到舞台美术、舞蹈、文学、戏剧、音乐等内容。将歌剧艺术带入高中音乐课堂教学,不仅可使这一艺术形式得以传承与广大,而且还可培养与提高学生的鉴赏能力、表演能力与歌唱能力,并且还对学生的价值观念有重大积极影响。本文就将歌剧艺术带入高中音乐课堂的途径,进行了详细的探究。     

民族情长征魂——中国原创歌剧《长征》艺术特色简析

为纪念中国红军长征胜利80周年,缅怀先烈,鼓舞后人,传递精神,国家大剧院力邀国内顶尖艺术家,组成了一支一流团队.历经四年,精心打造出以"长征"为题材的大型中国原创歌剧《长征》.本文旨在从该歌剧的民族性音乐创作特征、歌剧创作理念以及时代性与创新性三个方面加以分析,探析这部中国原创歌剧独具特色的艺术特色.