对话国家大剧院副院长邓一江 “每次引入国际一流的歌剧都亏本”

＂大剧院的现实催促着我们不可能慢慢地再去做,方方面面因素不允许我们慢,等是不行的＂     

一颗灿烂的明星殒落

芦秀梅,中国歌剧舞剧院国家一级演员,著名女高音歌唱家。她于2012年3月1日因病去世,终年55岁。听到噩耗,我感到万分悲痛!芦秀梅,1976年成为中国歌剧舞剧院演员。当时剧院组织了歌舞演出队,这是一支30多人轻骑兵式的文艺队伍。在院领导李刚同志的指导下,由申溪任领队,     

浅谈意大利音乐中心时期下的歌剧发展

16至18世纪的意大利是当时世界的艺术中心,也是歌剧的发源地。在这段时期内,歌剧艺术经历了无数次的改良与重生,终于在艺术家们的努力下,奠定了现今歌剧格式,更让歌剧成为了音乐史上永远的传承。歌剧诞生于16世纪的意大利城市佛罗伦萨,它的出现不仅彰显了音乐创作的成熟,也推动了美声唱法的发展,更出现了无数优秀音乐家与流派如蒙特威尔第和拿波里派。本文将从16世纪的意大利开始,浅讲意大利歌剧的起源,发展及盛世的终焉,力图让读者能对音乐中心时期的意大利歌剧历史有一个基本的轮廓。     

谭盾的怪异魅力

对于素有"音乐鬼才"之称的谭盾,人们有着许多辉煌的记忆:中国先锋音乐的重要代表人物,国际知名作曲家、指挥家,古典音乐权威葛罗威麦耶奖大奖得主,其代表作品     

艺谋携手“杜兰朵”艳惊宝岛

3月27日和28日,《今夜无人入睡》的美妙旋律,回荡台中洲际棒球场的夜空,普契尼创作的歌剧、张艺谋“鸟巢版”的《杜兰朵公主》（此“台湾版”名称,以往称《图兰朵》）终于在台湾民众千呼万唤中,揭开了神秘的面纱。近4万名观众被这部经典歌剧和美轮美奂的“杜兰朵”折服,称其不愧北京奥运会开、闭幕式演出团队制作的艺术精品。     

谭晶天籁之声唱响世界

2009年11月16日晚,日本北海道札幌市教育文化会馆内座无虚席。中日文化交流的重头戏,中国歌剧《木兰诗篇》在铿锵的乐曲声中拉开了帷幕。饰演花木兰的总政歌舞团歌唱演员谭晶一登场,便以俊美的扮相惊艳全场,她的演唱犹如天籁之声,倾倒了现场所有的日本观众。     

论歌剧发展脉络下的美声唱法

自17世纪歌剧诞生以来,美声唱法也随着时间的推移而逐渐走向成熟。发展到20世纪,已经到了它的鼎盛阶段,声乐教育家、歌唱家、声乐理论家从不同的角度进行实践探索,形成了一套科学的演唱体系,为学习声乐的后人留下了宝贵的理论和实践资料。美声唱法的发展是一个逐渐的过程。自中世纪出现格里高利圣咏以来,声乐体裁曾产生过多种形式。到了巴洛克时期及近现代(1600年以后)的声乐体裁又出现了歌剧(opera)、清唱剧、康塔塔、咏叹调、宣叙调、歌曲(lied)、浪漫曲(romance)、声乐套曲(liederkreis)等。从歌剧诞生及美声唱法最初的演唱方法入手,通过对意大利古典歌剧演唱技术的发展和各时期演唱风格特点的分析,可以得出以下结论:虽然都是运用美声唱法来演绎作品,但由于作品时代、内容和风格等的不同,所运用的声音技术及音响效果也是不一样的。     

格鲁克与《奥菲欧与尤丽迪茜》

18世纪西方音乐史上最有影响的事件之一是歌剧改革。歌剧改革体现了这一历史时期的重大社会变革———旧制度的瓦解和新思想的形成。作为启蒙运动在音乐领域的直接成果,表现最突出的是喜歌剧的产生。喜歌剧是对意大利正歌剧的革命,它的出现和取代正歌剧,是社会历史发展的必然结果。在新旧势力之间,围绕着歌剧的改革,展开了具有历史意义和深远影响的激烈争论。在改革派中,格鲁克是最杰出、最重要的一位。他创作的歌剧《奥菲欧与尤丽迪茜》更是歌剧改革史上最具有代表性的作品,它为大歌剧等浪漫主义歌剧的出现奠定了基础。他将歌剧音乐降格到次要的位置,使之完全服从于诗歌,这一形式和风格,对后世的瓦格纳产生了较为深远的影响。     

《蝴蝶夫人》的方寸情缘

《蝴蝶夫人》是普契尼最著名的歌剧之一。普契尼在一次访问伦敦时,看了一场话剧《蝴蝶夫人》,是由大卫·贝拉斯科根据约翰·路德·朗发表在一家杂志上的故事改编的。剧中女主人公由天才艺术家伊芙琳·密拉德饰演。她的表演使普契尼大为感动,尽管他听不懂英语。回到意大利后,他立即     

西洋歌剧与中国民歌唱腔的异同

本文在立足于西洋歌剧和中国民歌唱腔现有特点基础上,对两者唱腔异同之处予以对比分析,以期掌握两者双向交融的具体方法,取长补短,从而有益于两者的艺术完善。