浅析中国歌剧《白毛女》音乐创作的民族化

文章从歌剧《白毛女》的音乐创作方面,叙述了中国民族歌剧的成功之处和对本国戏曲音乐的借鉴与吸收,民歌题材以及民族调式的广泛运用,并对中国歌剧创作的民族化方向做了一些探讨。     

浅谈戏剧男高音

在歌剧发展史上,男高音占有十分重要的地位,男高音一般分为:戏剧男高音和抒情男高音两类,目前全世界范围内都缺少好的男高音。而戏剧男高音就更少了,他的声音结实有力,中低声区自然浑厚,高音区清脆激昂,具有强烈的男性阳刚气概,包括了辉煌男高音和英雄男高音,用于表现具有鲜明戏剧冲突、慷慨激昂、戏剧性色彩强烈的作品,在威尔第、瓦格纳、普契尼等歌剧作品里屡见不鲜,多用在表现英雄性人物和悲剧性的人物。     

关于威尔第歌剧的文献评述

朱塞佩·弗朗切斯科·威尔第(Giuseppe Forturnino Francesco Verdi1813年10月10日—1901年1月27日)出生于意大利帕尔马,逝世于米兰,意大利歌剧作曲家,浪漫主义乐派。一生创作了26部歌剧,代表作有《茶花女》、《奥赛罗》、《弄臣》、《阿依达》,他的写作风格是能绘声绘色地刻划剧中人的欲望、性格、内心世界,使之具有强烈的感人力量,他把意大利歌剧推向了一个新的历史高峰,为世界歌剧艺术作出了杰出的贡献。本文试将研究威尔第歌剧的各种文献、论文、著作做简要归类分析,从而对威尔第的歌剧创作有更深的了解。     

莫扎特与歌剧《费加罗的婚礼》

了解莫扎特音乐创作的思想内涵， 必须认识他的成长历程及对他具有深刻影响的身边人物，同时，莫扎特所处的变革时代那些新思想、新理念和斗争精神也成为了他取之不竭的创作源泉，这在歌剧《费加罗的婚礼》中得到了充分的表现,那种生龙活虎，敢于同“狮子老虎”斗争的音乐形象是极为鲜明的。     

歌剧《原野》之后殖民主义初探

本文立足于后殖民主义文化的研究视野,对创作于上世纪80年代末的中国歌剧《原野》从剧本观念、创作观念等方面进行重新剖析,力图打破以往西方人眼中看中国歌剧——以西洋歌剧为标准的审美价值观。探寻中国歌剧的发展方向。     

论中国歌剧创作民族化与多元化的结合

中国歌剧要坚持自身的民族风格和民族气派,在创作中必须与中国传统文化相结合,符合大众的欣赏趣味和审美心态;同时又要敢于挑战、突破禁锢,秉承多元化的艺术思维、创作技法和发展方向,注重借鉴西方歌剧艺术的宝贵经验,使其整体艺术风格既有民族性,又具时代感。     

史密斯的咖啡壶

在里兰老街上.有一个叫史密斯的老铁匠,他在这里已经生活了数十年,在这个不大的城市里算得上是家喻户晓的人物了。他开了一个铁匠铺,打了一辈子铁。后来,因为年纪渐渐大了,他已经抡不动大铁锤了,便转行开了铁器店,专卖铁锅、斧头和拴小狗的链子等杂货。史密斯保持着非常传统的经     

荡漾在电影与戏剧之间--《红灯记》系列作品的逻辑演进

本对《红灯记》题材从电影、戏剧到钢琴伴唱电影的逻辑演进予以了历史回顾，并对其作为电影的结构性缺陷、作为戏剧的本体性开拓以及作为歌剧电影的历史地位树立，进行了比较研究，从一个个案对电影与戏剧的相互传播与影响进行了分析。     

精纯与灿烂的结晶——贝利尼音乐语言中的《诺尔玛》

本简要介绍了贝利尼的生平和创作倾向，着重对歌剧《诺尔玛》进行了分析和研究，试图从声乐体裁结构、音乐结构、旋律线条、配器、声乐演唱技巧等方面，概括出贝利尼对悲剧性人物诺尔玛进行刻画的具体表现手法和特征。     

民族歌剧与戏曲之一脉相承

民族音乐是在继承与发扬传统文化的基础上,由各地区不同民族的人们通过长期实践活动而逐步形成与发展的,带有一定的地域风格和民族特色,对传播我国的传统文化具有重要的现实意义。民族歌剧的发展与西方歌剧息息相关,自西方歌剧引进以来,我国对于歌剧这一崭新的剧种引起了广泛重视,民族歌剧在我国各大高校中均得到了传承及创新,随着时代的发展已经形成了独立的音乐体系。民族歌剧涉及内容相对较多,尤其是与我国戏曲紧密相连。本文将对民族歌剧与戏曲之间的关系进行探讨,以此促进民族歌剧的有效发展。