中国钢琴教育民族化问题略论

"民族化"是我国近年来音乐教育界讨论的热点问题,在此背景下,试从民族化教育的角度来审视中国钢琴教育,对何为中国钢琴教育的民族化、中国钢琴教育民族化发展的现状及问题进行了一些探讨,并对中国钢琴教育民族化发展提出了相应的建议及对策。     

民族化与现代设计

中国有几千年的文化积淀，作为现代设计，对本民族的文化继承是怎么也绕不开的问题。设计是一条河。今天的现代，将成为明天的传统，昨天传统铺垫着今天的设计，我们能做的就是不停地创造与超越。     

现实主义、浪漫主义、意象主义——张冬峰艺术追求三部曲

多年以来,张冬峰一直致力于探索在油画创作中如何融入中国传统的审美精神,如果将他的作品作历时性排列,可以清晰地看到其艺术历程的现实主义、浪漫主义、意象主义三个探索阶段.最终他以融贯中西的艺术手法,将亚热带地区平淡无奇的荒岭坡地,幻化成令人魂牵梦绕的"张家景致",以自己的艺术禀赋和执着追求开启了中国"油画民族化"的大门.     

20世纪中国油画民族化问题成因之检讨

“油画民族化”一直是中国油画界争论不休的问题,随着2004年“中国当代油画发展的民族化道路”座谈会的召开和2005年的中国意象油画展的举办。有关“油画民族化”的争论再起波澜。检视这些争论．可以看出“油画民族化”是在特定的文化政治背景和社会历史阶段提出的,有它内在和外在成因．在当时有它积极而深远的文化意义。     

浅论中国音乐剧的发展

音乐剧自产生至今.已走过了百余年的发展历程,是一种深为世界人民所喜爱的艺术形式,在其登陆中国以来,已在中国的演艺市场上扮演着夺目的角色.本文通过对音乐剧发展历史的回顾.论述音乐剧在中国发展的趋势.我们深信,随着经济文化水平的不断提高,对外交流的日益活跃和频繁,音乐戏剧创作和演出人员的不断成长和丰富,中国音乐剧一定能茁壮成长起来,走出国门,走向世界.     

钢琴艺术民族化新解读

中国钢琴艺术民族化问题是一个重要课题,本文从民族化必要性的新内涵、可行性的新探索、辩证性的新思考三大视角,对这一重大课题进行了解析,以期能为中国钢琴艺术民族化提供一定的参照。     

20世纪20-30年代中国艺术歌曲创作的特点与发展

中国的艺术歌曲形成于“五四”运动以后,并于30年代发展成熟。以萧友梅、赵元任、黄自为代表的作曲家,将欧洲作曲技法同申国诗词相结合,创作出了具有浓郁民族风格特色的中国艺术歌曲,在中西音乐文化交流和民族化和声方面积累了宝贵的经验,使之成为我国近现代音乐史上一种重要的音乐形式。     

论中国歌剧创作民族化与多元化的结合

中国歌剧要坚持自身的民族风格和民族气派,在创作中必须与中国传统文化相结合,符合大众的欣赏趣味和审美心态;同时又要敢于挑战、突破禁锢,秉承多元化的艺术思维、创作技法和发展方向,注重借鉴西方歌剧艺术的宝贵经验,使其整体艺术风格既有民族性,又具时代感。     

《格萨尔》表演程式的民族化功能

《格萨尔》艺人的创编表演始终是程式化的文化传承,是一种文化行为。这种文化行为是通过格萨尔艺人的表演传播继而得到民众认同、喜爱来达到的。千百年来,人们不仅仅是通过艺人表演追求娱乐的单一价值,同时更多的是走向了体现民族文化价值,传承民族文化精髓的多元价值上。