现实主义与新生代——浅谈刘晓东的油画艺术

20世纪中国美术界出现了纷繁复杂,多元并存的热闹现象。80年代后期对中国美术界来说并不平静,85年代新潮之后,中国现代艺术纷纷涌起,对学院和传统进行毫不留情的批判,传统的创作题材,创作思想甚至是创作技法都被贬低得一文不值,而刘晓东仍然初衷不改,沿着写实的道路继续前进,选择这条路子是刘晓东慎重的决定。随着1990年＂新生代＂画展的举办,一种既非传统又非激进的情绪开始在画坛弥漫,它更多呈现出的是一种对现实的嘲讽与无奈的自嘲,这种倾向后来被冠之以＂新生代＂,刘晓东正是这一时流的领军人物。因此,现实主义与新生代值得研究。     

从“悟性”思维谈油画创作与佛教思想文化的相关性

油画创作与佛教思想文化并非风马牛不相及,可以说佛教思想文化在一定程度上触及了艺术本身的自律性,与艺术相通。二者在“悟性”思维方面有着一定的相通性。如油画创作艺术灵感的产生及艺术创作中“悟性”思维的具体运用等都从不同角度反映出了艺术与宗教的相关性。     

油画风景创作中对写生的认知问题研讨

本文针对油画风景画创作中写生作为一种基本功训练所具有的基础性作用展开了详细的论证,并简要阐释了写生在油画风景创作中的应用、技巧、理念和发展。对于当代油画风景写生过程中应如何确立写生意识以及应树立怎样的写生意识进行了解说。对当代油画风景写生的发展具有一定的指导作用。     

大众传媒对当代油画创作思维影响探究

随着大众传媒的发展,人们的生活、学习发生变化的同时,艺术造诣也得到了提高。以油画为主要代表产物的艺术形式,在我国艺术领域中占据着极其重要的地位。目前,中国正处于绘画形式快速发展的时代,并深刻影响了当代油画的创作思维,从根本上将油画艺术撤离传统画架,成为了时代发展转折中最为主要的视觉艺术形式。笔者以大众传媒作为发展基调,对大众传媒下当代油画创作思维的影响进行分析与探究。     

论赵嘉陵的油画艺术

赵嘉陵作为贵州省专业油画家,多年来一直从事油画艺术的研究和创作.他的油画艺术特色主要是选材的独特性;写实主义创作风格;独特的表现和深刻的内涵.赵嘉陵在油画创作中不断完善自我,他与其他画家一样需要审视自我的不足,实现自己在艺术上更大的跨越.     

浅论油画风景中的情感表达

热爱生活、赞美自然是人类的天性,油画家以自己独特的心灵感受和千锤百炼的艺术语言,描绘出了人们想说却说不出的东西,使我们心灵和大自然贴得很近,由此阐述了油画风景的意境。一幅作品中若没有情感的注入,画面就空洞无表现力。相反,如果画家带着满腔的热情创作完成一件作品,画面就活了起来。一幅好的油画风景作品应该是气氛、色彩、意境、情感注入的完美体现,这是油画风景艺术魅力的核心。     

当代都市题材油画的平民意识

随着社会的不断发展进步,平民大众的历史主体地位日益被肯定。在中国当代都市题材油画中,同样反映了一种平民化的价值倾向。如画家刘小东描绘了多种职业,各种年龄段的都市"小人物"形象,忻东旺则把视线落在生活在都市社会底层的农民工身上,关注视线向普通大众的转移构成了中国当代油画的一个亮点。     

造型与精神的同构——郭北平绘画艺术解读

郭北平的绘画能够很好地处理画面的"语义信息"和"符号信息"以及"表现信息"的关系。他的油画能够运用适度的变形和凝重的非现实的色调而与客观现实造成一种距离感,彰显绘画的"符号信息"的魅力,同时不放弃"语义信息"的传达,通过对画面形式的营构,形成一种表现性写实的独特绘画风格。     

云南少数民族色彩元素融入油画教学的意义

在油画教学中,色彩教学是非常重要的教学内容,通过充分整理和运用云南丰富的地方传统美术文化资源,以美术教育的方式,解释其审美和道德的意义,使学生逐步了解和学习地方的优秀民族民间美术,传播、弘扬优秀的民族文化。