啤酒里的足球狂欢

在聚集了七八万人的足球场上,那只在脚下飞舞的足球俨然成了地球上最大的宗教信物,任何胆敢宣称自己不喜欢足球的言论都成了反文化的亵渎。在观众席上,人们穿着各种奇装异服,带着喇叭和唢呐,带着大鼓和烟花,在脸上涂上国旗,在肚皮上写上口号,疯狂地挥舞和呐喊着。大家可以以足球的名义酗酒、叫骂、斗殴,甚至裸奔。在一个信仰沦丧的21世纪,究竟是什么让那么多的人给自己贴上球迷的标签,然后疯狂地加入到观看足球的行列中去?     

中国综艺节目的观念变迁及文化批判

有人说,电视是速朽的媒体,这一点对当下的电视综艺节目来说似乎有些言中。经历了2006年星光熠熠的全民选秀狂欢时代,到了今年,虽然《非常6 1》、《红楼梦中人》、《星光大道》还在每周如约而至,但平民选秀类型整     

媒体狂欢的多视角观察——中国媒体娱乐化趋势冷观热议

盘点2006年的中国媒体,人们不难发现一个变化,娱乐化趋势速度明显加快。“超女”仍然继续,“加油,好男儿”、“我型我秀”、“舞林大会”等新的电视选秀节目风起云涌;除此之外,网络、报纸等其他媒体也显现出更为明     

栏目剧:平民化叙事

栏目剧与电视剧既十分相似又有所不同。从根本上来看,栏目剧更具有平民化叙事特征。这里所谓平民化叙事,指的是从叙事形态到叙事话语一系列叙事行为上与大众日常生活相一致的状态。为此,本文从操作手法、地域性文化色彩以及叙述手法等几个方面阐释了其平民化叙事的一些特色。从而得出结论:栏目剧就是栏目剧,它是最为"草根"的一种叙述形式,它可能会像网络文字如博客一样成为"草根"的狂欢,但不应该从此功成名就,登堂入室,成为某种"高雅艺术"。     

巴赫金的复调理论及其发展

本文着重考察了巴赫金的复调小说理论体系:对未完成性、对话性、平等性和狂欢化理论进行了概括和评述,并指出:作为一种文学的美学类型,复调原则的适用性不仅仅限于陀思妥耶夫斯基,在现当代也展示出了新的维度。     

浅析狂欢化理论——以《鹿鼎记》为例

狂欢化作为文学艺术中一种特有的思维方式或世界观,是艺术地把握生活的强有力手段。狂欢化理论蕴含一种反抗性的力量,它反抗人性的禁锢,反抗虚假的生活,拒绝绝对真理的权威性,体现出鲜明的乌托邦色彩和人本主义精神。凡此种种,在《鹿鼎记》中都得到了鲜明的体现。     

诉诸“笑”的狂欢真人秀——兼论《谢天谢地你来啦》独特的“笑”的生成机制

央视情景喜剧真人秀节目《谢天谢地你来啦》,放弃了多数真人秀惯用的窥视视角、巨奖刺激、压力困境,以及消费故事、消费身体的伎俩,以诉诸笑的困境方式“戏耍”表演嘉宾,让观众在目睹了嘉宾的尴尬、窘迫之后放声大笑,又在领略了嘉宾急中生智、化险为夷的智慧表演中获得满足。本文试图总结此节目差异性特征的同时,通过回答这档节目“笑从何来”的问题来解读其独特的“笑”的生成机制。     

论《西游降魔篇》的狂欢化色彩

近期上映的《西游降魔篇》取得了很好的票房,周星驰电影一贯的"无厘头"风格也得到了进一步的发挥,而"无厘头"风格所呈现出的狂欢化色彩恰恰契合了巴赫金的狂欢理论。以周星驰最新的电影《西游降魔篇》为例,分别从诙谐性语言形式、"加冕——脱冕"、颠覆性、性的自然性四个方面来看周星驰电影的狂欢化色彩是怎样表现的,也正是由于其叙事上呈现出的狂欢化艺术症候,使得周星驰的电影熠熠生辉。     

电影受众的娱乐与狂欢

电影受众学相对于电影导演学而存在,电影受众的阅读习惯、审美趋势等因素直接受制于导演的表达,作为电影受众,本身拥有自身的娱乐哲学,可以把自己的意见和感悟反馈到导演那里,受众本身是相对于导演而存在的。大众文化背景下的受众是很具有生产力的,电影要力争与受众的心理吻合,满足受众娱乐的期待视野。电影是为了满足受众需要,是为了给那些走进电影院的受众提供逃避或释放狂欢的方式,感情宣泄所能带来的快感,可能是最好的舒缓方式,受众暂时忘记了影院外严酷的社会现实,在影院内与大家一起经历一次心灵的狂欢。在受众狂欢之时,代表当前华语电影的受众文化并非与精英文化友善对话,前者和后者展开冲突,并且在某种意义上获得胜利开始了"殖民"。     

观众审美接受中的电影生产

从以法兰克福学派为代表的否定大众文化到以费斯克为代表的肯定大众文化的嬗变,很大程度上是因为各理论家所处社会环境变化对理论家的影响造成的,大众文化背景下的观众是很具有生产力的,他们的审美接受推动电影人去生产属于观众的电影文本。当前优秀华语电影的观众能动力既决定娱乐也决定电影的生存和发展。电影观众很大程度上是充分狂欢的人,在观众狂欢之时,代表当前电影的观众文化与精英文化发生矛盾,并且在某种意义上获得胜利,开始了＂殖民＂。