高校声乐教学中美声唱法教学的创新与策略

美声唱法起源于欧洲,它的产生与欧洲音乐的发展过程有着密切联系。美声唱法从欧洲传入中国后逐步发展,时至今日已然成为声乐教学者重点关注的问题,并且逐渐成为高等院校声乐教学中的专业必修课。美声唱法教学作为声乐教学重要的组成部分,虽不断发展但仍存在较多问题。基于此,该文意图通过教师在教育教学中充分发挥学生的主观能动性以及夯实学生基本功两方面进行分析,提出在教学中创新我国美声唱法的教学方式,使我国美声教育教学不断地发展与进步。     

论声乐教学过程中声音位置“前”与“后”的关系

声音位置是声音安放位置的简称，是一个极为抽象而具体的音乐概念。概括地讲，声音的安放位置是指声音的气息和共鸣在人体中的停靠点，主要指口腔、咽腔、头腔和鼻腔地带。有的老师为了解决个别学生在歌唱过程中的个别缺点，还提出声音位置在小腹、在眉心、在牙齿的背后等。本人认为这些提法有欠严谨。通俗地讲，声音位置就是指声音该往哪儿唱的问题。     

对戏曲发声和美声唱法的探讨

戏曲发声与美声唱法在很多方面是相通的。基于戏曲发声的特性,将其与美声唱法进行比较研究,分析科学发声的原理及与京剧发声的关系,了解掌握气息的原理与运用,正确稳定喉头的位置,体腔调节与运用等。在训练戏曲演员时可以借鉴美声训练方法,对旦角学生剧目中的唱段进行发声指导,针对僵化模仿、呼吸偏误、无准备发声、真假声不能自如运用等七种弊病进行指导练习,以期在保护戏曲发声特点本体的同时,将科学发声方法为我所用,促进戏曲艺术的进步与发展。     

美声唱法教学中的发声练习探讨

美声唱法具有音域广、音色美、气息通畅、字正腔圆、横式与竖式唱法灵活变换的特征,对于歌唱技巧有着较高要求,而正确发声是顺利训练和应用歌唱技巧的基本前提。基于此,文章在简要阐述美声唱法发声特征的基础上,系统总结学生发声训练中存在的问题,据此提出有针对性的解决措施。一方面,可深化对美声唱法发声教学现状的认识;另一方面,能指导学生发声练习,提高练习质量和效率,为其更好地训练,提升美声演唱技巧奠定基础。     

论歌唱的音色

音色来源于胸声、口咽声和头声.每个人的音色都不同,而作为声乐艺术,要创造突破自然声可以塑造各种形象的音色特征.音色的审美受其文化传统的制约.不同的国度、地域、民族在演唱中也具有特定的音色中国民族声乐与美声唱法的音色就不尽相同.演唱过程中音色占有很重要的地位,如果没有丰实的音色就不能表现大千世界音响的丰实.     

浅谈声乐考试、比赛前的技术与心理准备

本文从声乐表演专业学生的角度入手,就如何做好声乐考试、比赛前的技术及心理准备、避免错误的舞台歌唱状态进行论述。     

谈美声唱法声乐教学中的几个基本点

美声唱法是一种具有传统性的歌唱方法,具有可信赖的科学性。本文从气息的控制、声区的统一、正确的读音、整体性技术四个方面详细论述了美声唱法声乐教学中的基本方法和经验。     

美声唱法在音乐剧中的实际应用

音乐剧与歌剧艺术之间的联系是千丝万缕的,音乐剧在不断发展的过程当中不断创新性,最为显著的特点就是继承美声唱法的同时形成了音乐剧唱法;美声唱法作为古典艺术和高雅艺术的主要代表,将其应用于现代性极强的音乐剧中,在塑造人物形象方面发挥出了巨大的作用。     

论美声与中国民族唱法的咬字吐字

浅谈中国民族唱法与美声唱法的区别,从中感受美声与民族唱法咬字、吐字的区别,从而了解应该怎样更好的歌唱,具体分析这两种歌唱方式语言的区别,总结两种唱法的发音技巧。