中学音乐教育中美声唱法教学方法探析

在中小学素质教育改革的推进过程中,音乐学科的教学改革也被重视起来。尤其是美声教学,相比于音乐教学内容的其他方面,这项内容的教学是一个重点和难点,因为更需要专业性和技巧性。因此,音乐学科中提升美声唱法教学质量成为中学音乐课声乐教学的关注重点。     

吕岱声与河南高等音乐教育

具有现代意义的河南高等音乐教育距今已有百余年,一代代专业音乐人开拓并发展壮大了河南高等音乐教育,推动了河南高等音乐教育的蓬勃发展。声乐教育家吕岱声将美声唱法带到河南,推动了美声教育在河南的发展;培养了一大批专业艺术人才;翻译大量外文文献,编写了一套中外声乐教材,开创了河南声乐教育有正规钢琴伴奏乐谱之先河。基于现有文献史料及对吕岱声先生生前的访谈口述史料,全面解读先生与河南高等音乐教育的关联和贡献。     

初探民族声乐教学中的几个问题

民族声乐艺术的教学方法，基本上是在我国民族语言的基础上进行声音的训练。目的是为了使歌唱语言的吐字清晰准确，保持浓郁的民族艺术风格。民族声乐艺术是在继承并发扬民歌、说唱、戏曲等传统演唱艺术精华与特点的基础上，借鉴、吸收美声唱法的歌唱理论及教学方法而形成的具有科学性、民族性、艺术性和时代精神特征的民族歌唱艺术。     

论美声、民族、通俗三种唱法的异与同

音乐是善于表达年轻的艺术。声乐则是一种特殊的语言是唯一支持运用语言和表示相结合来表达思想感情,塑造艺术形象的艺术形式,是一月与情感表达最完美的方式之一无论哪种唱法,在表达情感方面也都是如此。本文通过对美声、民族、通俗三种唱法的发声特点的描述,来概括这三种唱法之间的区别与联系,并总结出应冲出三种唱法的禁锢,掌握科学发声原理,借鉴西方音乐的经验,建构一个新型的声乐艺术。     

比较分析《歌剧魅影》三个经典版的演唱

随着艺术形式的多元化,单纯的音乐已不足以表达人们的寄托,于是,音乐剧的诞生开拓了音乐戏剧发展的新领域。安德鲁·劳埃德·韦伯(Andrew Lloyd Webber)创作的音乐剧《歌剧魅影》深受广大观众喜爱,其中1986年的首演、2004年改编的电影版和2011年"25周年纪念音乐会"是其中的三个经典版本,不同演员的演唱体现了歌唱不同时期的发展特点。音乐剧之所以征服了世界,归根结底是由于它的"借鉴"、"创新"。而这一点,恰恰也是我们从事音乐艺术工作者需要认真思考的。美声和音乐剧的发展相辅相成,需要的演唱者不断地丰富音乐知识和演唱技能,更好地诠释音乐作品的情感,用心一边感受一边演唱,所谓"音由心生",才能使这些旋律不是按一定节奏堆积起来的音符,而是一个个鲜活的被创作者赋予了艺术生命的灵魂。     

高校音乐教学中美声唱法与民族唱法的关系

民族唱法和美声唱法作为我国声乐界的两大主要唱法,是高校音乐教学的重要组成部分。伴随着我国音乐教学的改革,对如何科学辩证的认识民族唱法与美声唱法的联系与区别,将是我们研究高校声乐教学改革可持续发展的中心环节。因此,本文就声乐界一直研究和探讨的关于美声与民族唱法的关系为切入点,从美声唱法与民族唱法的审美特点、歌唱表演、题材曲目几个方面进行对比,以探究美声唱法与民族唱法在高校声乐教学改革中的对立统一的关系。     

关于民族声乐的单一化与多元化研究

正中国文化源远流长,民族声乐作为文化的一个重要组成部分,也有着非常悠久的历史。自我国将西方的声乐技术引入之后,民族声乐也随之获得快速发展。然而,在不断的发展过程中,民族声乐本身的特色和风格日渐淡化,越来越多的作品呈现出趋同化的态势,这在一定程度上影响了民族声乐艺术的发展。基于此点,本文就民族声乐的单一化与多元化展开研究。一、通过民族唱法透视民族声乐的单一化     

美声视角看人生

如果说流行唱法就像休闲的T恤那样有亲和力的话,那么美声唱法就像庄重典雅的晚礼服,光彩照人,辉煌四射。纵观这门高雅而高深的艺术,它呈现在人们面前的不仅仅是一种艺术之美,更是蕴含着深厚的哲学道理。     

美声唱法中的技巧刍议

本文就美声唱法歌唱中的基本技巧，即呼吸、发声共鸣、语言和情感等五个组成部分分别展开了论述。     

浅谈美声、民族、通俗唱法的异同

美声、民族、通俗三种唱法的共性是：都是以横隔膜为呼吸动力的演唱；都要适当地打开喉咙；都要注意高位置放置；都要分析、理解作品的内容和体验作品感情并通过歌声艺术地表现出来。三种唱法的不同之处是：打开喉咙大小不一样；位置不一样；音色不一样；韵味不一样；风格不一样；表现手法不一样。但不管哪种唱法都需要用科学的发声方法来达到声音的完美化。