关于电视舞台化妆造型艺术的探讨

舞台艺术的发展与完善,在很大程度上对我们的造型化妆提出了更高的要求。这就使我们原来的舞台造型化妆越来越不能适应现代舞台艺术发展的要求,需要我们在这一方面加以创新,从而适应我们舞台艺术发展趋势,适应不断提高的人民大众审美需求。最终实现我们的镜头对细节的掌控、把握,在我们的观众面前展现更为完美的舞台效果。     

雾霾需要劲风吹

正近年来,雾霾天气频繁"上头条",气象专家不停地安慰公众:"马上有大风,雾霾天气即将结束。"大风,成为驱除雾霾的利器。同样的道理,激情飞扬的青春,也会因激情的过度燃烧而产生"污染物",形成青春的雾霾。青春,因其雾霾而需要反思驱散。驱散青春的雾霾,和风细雨可以起到一定作用,可一旦雨住风歇,并未远离的雾霾就会卷土重来,加倍肆虐。因此,此时最需要的是一场劲风,痛快淋漓地把雾霾送进思想的太平     

《走进梨园》教学设计

正教学目标:1.创设浓郁的学习氛围,引导学生喜欢并有兴趣地参与表演。2.在聆听体验中学习京剧的表演形式唱念做打。3.通过欣赏结合唱段了解京剧的四大行当生旦净丑。教学难点:在体验中表演。教学重点:理解四大功夫和四大行当,表演《唱脸谱》。预设教学流程:一、课前互动各位同学大家好!很高兴和大家一起来上这节音乐课!我们先来放松一下,会唱《两     

浅谈杂技《转碟》中的舞台灯光设计

《转碟》亦称＂耍花盘＂,是中国传统杂技中的经典节目,早在汉代已见雏形。它凭借着千百年发展起来的独特技艺、轻快活泼的形式、优美的造型,至今仍被众多观众喜爱。随着社会的进步和发展,杂技艺术中新的节目种类和表演方式越来越多。如何在日益激烈的竞争中，让传统节目《转蝶》能够保持青春的活力，那就必须使表演风格富有现代和时尚气息，形成强烈的视觉表现力。在节目的创作与表演过程中，利用舞台灯光的铺陈与渲染，无疑是一个重要的手段。     

感知依存

一则故事,让我看后心里五味杂陈。两位我喜欢的古典音乐大师,弗朗茨·李斯特和弗雷德里克·肖邦,在巴黎先功成名就的前者提携了后者。1830年,肖邦作别祖国波兰,来到欧洲艺术的中心法国巴黎,籍籍无名之际,经人介绍,认识了鼎鼎大名的同行李斯特。两人年纪相仿,都以钢琴为语言,一见如故,惺惺相惜。     

关于舞台灯光色彩运用的几点思考

舞台灯光是一个色彩缤纷的世界,如何在舞台上运用好灯光色彩.是每一个灯光设计者必须掌握的基本知识,舞台灯光色彩运用,不仅要熟练掌握各种布光技巧,还应掌握各种色彩光在舞台上的运用.尽力在舞台上处理好色彩关系的对比谐调,从而在舞台上创造出具有极高艺术水准的舞台灯光艺术效果.本文主要对于舞台灯光色彩运用方面做粗浅探讨.     

舞台灯光美感的表现方式

舞台灯光创作不是简单地为舞台提供基本照明,更是为了升华表演内涵、渲染舞台气氛以及刻画人物形象。通过灯光的暗示,有时可以取代景物的直接塑造,使舞台空间简练生动,避免自然主义的堆砌。舞台灯光可以通过以下几个方面的结合,体现出其在舞台整体创作中的灵魂作用。     

浅谈舞台灯光与灯具

舞台灯光是舞台的灵魂。每一位灯光工作者必须了解和掌握舞台灯光的基本知识,在戏剧用光实践中恰当地使用灯具装置,才能达到最佳的演出效果。本文介绍了舞台灯光和灯具选择的基本知识,希望能为灯光工作者提供一些借鉴。     

灯光是最炫的舞台语言

在没有发明电灯以前,应当说,各类单纯的舞台表演艺术已趋成熟。当年无论使用何种照明工具进行演出（如：火把、煤油灯,汽灯等）,其主要功能仅是为了照明。然而,随着科技的进步,以及人们对灯光作用的研究与探索,今天舞台灯光的作用已经大大被拓展了。当人们在日月星辰轮回的光影中获得五彩缤纷的景物变幻时,当人们在日常生活与艺术活动的照明中强烈地感悟、     

舞台灯光光区的运用

舞台灯光的光区的照明作用以及其艺术功能是本文主要内容。光区一般针对一个舞台来说,构成了戏剧舞台视觉的基础,整个灯光艺术得以在此基础上发挥技术跟艺术的演绎。光区是由黑暗而存在的,一个个的光区形成独立或者是相关联的立体空间,在基本照明或者艺术渲染气氛或者方面是起到决定性的作用的。