《到十九号房间》的美学蕴涵——从“愚人船”上的疯女人之死看莱辛的哲学思想

复杂的思想和人生经历使当代著名作家莱辛转向并吸取了苏菲神秘主义的思想精髓,同时转化为自己的人生哲学。在其著名短篇《到十九号房间》中,莱辛通过互文、象征等形式展示了主人公由健康到疯癫,最终走向死亡的心路历程。莱辛借助死亡,表现了对人类永恒自由理想的向往,表达了对个体自我和谐状态,乃至整个人类命运的哲学和美学思考。     

论《拉奥孔》“诗画异质”中的美丑思想

莱辛在《拉奥孔》辨析诗与画的界限时表达了他的美丑思想。莱辛认为,美和丑都具有物质形体和“一眼就可看遍”的特征,这是美丑存在的现实基础。当美和丑的题材进入艺术生产时,它们的属性会与作品价值形成内在冲突,这就要求物体的美丑转化为艺术真实来实现作品“美”的效果。美和丑以实体和表象的形式参与到审美经验的生成,经过从身体到心理、从生理到审美的生发机制,对接受主体产生特殊的心理效果。莱辛的美丑观涉及到艺术创作、作品审美和接受心理等,既是用来衡量时间艺术和空间艺术异同之处的审美标准,又归纳了美与丑在具体的艺术门类中的表现特点,在思想体系和方法论上保持内在一致。     

莱辛作品中的非洲书写

多丽丝·莱辛以非洲起家.但是在后殖民文学批评中,没有受到多少关注.她的有关非洲的小说和散文,摒弃了族群藩篱,生动塑造了一系列白人移民及土著居民形象,是不可复制地有关南部非洲的文学全景图.     

保卫“诗中有画”

＂诗中有画＂的美学价值一直受到人们的质疑,主要因为它在四个方面面临着挑战：一是诗中之画能否可画、能不能与物质绘画相等同;二是诗歌追求绘画式形象性是否有意义;三是对立面的诗画能否统一;四是莱辛的诗画观是否意味着＂诗中有画＂的美学意义寿终正寝。因此,要恢复＂诗中有画＂应有的美学地位和价值,就需要对这四个方面一一厘清,以正视听。     

莱辛及其现实主义文艺观——从《拉奥孔》的“诗画异质说”谈起

《拉奥孔》是18世纪德国启蒙运动时期的一部经典美学名著。从《拉奥孔》写作的背景和动机来看,莱辛一直与当时德国的社会现实紧密联系,走现实主义道路;从《拉奥孔》中论诗与画的界限的具体内容来看,莱辛在总体上肯定诗高于画,主张塑造“有人气的英雄”,这实质上是其现实主义文艺观的又一体现;从《拉奥孔》所产生的效果和影响来看,它无论是对德国民族文学的建立,还是对整个欧洲现实主义文学的发展,都起到了巨大的推动作用。     

伍尔夫与莱辛的女性主义比较研究

弗吉尼亚·伍尔夫与多丽丝·莱辛是两位杰出的英国女性主义作家。伍尔夫是现代主义女性文学先驱,而莱辛是后现代主义时期女性文学大家,被公认为是继伍尔夫之后英国最杰出的女性作家。国内已有许多著作对二人的女性主义观点分别进行了深入的研究。但对二人的女性主义观点进行对比研究的文献却十分少见。实际上,两者的女性主义观点有一定相似性,也有些许差异性。本文结合两位作家的作品,对她们的女性主义观点的异同点进行比较,并试图分析其原因。     

诗画之辩——莱辛《拉奥孔》的启示

18世纪德国美学家莱辛的《拉奥孔》是西方文论史上重要的美学著作。书中以古希腊传说创作的雕像群"拉奥孔"为题,比较了诗与雕像在表现上的不同,揭示了诗画的不同创作要求和表现规律。通过阅读学习,笔者认为,《拉奥孔》带给我们的启示是多方面的,无论是从创作上、作品上、接受上还是批评上都有值得借鉴的地方,在今天也是值得深入探讨的。     

浅谈莱辛的《拉奥孔》中“画与诗的界限”

莱辛从拉奥孔雕像群入手，通过对画与诗艺术规律的比较，驳斥了温克尔曼主张“诗画同一”和崇高“单纯静穆”的观点。证明雕像群中的拉奥孔之所以不哀号，是为了遵循造型艺术的特殊规律。     

小说家的人文关怀——以莱辛的《屋顶丽人》和厄普代克的《A＆P》为例

多丽丝.莱辛的《屋顶丽人》和约翰.厄普代克的《A＆P》通过男女性别冲突形象地展现了男主人公汤姆和萨米的生存状态、成长历程和未来图景,反映了20世纪60年代初叶以英美两国为主的西方社会生活的空虚无聊和枯燥乏味,以及陈腐守旧的伦理道德对人的天性的压抑和束缚。很显然,莱辛和厄普代克通过后现代社会中普通人的普通故事表达了他们相同的人文关怀。     

《金色笔记》国内研究综述

本文的主要目的首先是介绍国内对于这本书的相关研究．并归纳总结出研究这本小说的三个方向。其次是通过对于相关研究的总结和归纳，进一步向读者和研究者们介绍更多的研究这本小说的切入点，为以后对这本书的进一步研究提供一个更加广阔的平台。