关注音乐要素 寻求有效聆听

感受与鉴赏是重要的音乐学习领域,是整个音乐学习活动的基础,是培养学生音乐审美能力的有效途径。而我们知道,音乐是由各种音乐要素的丰富变化构成的,要想有效地指导欣赏,就必须从中选择一个"焦点",把注意力集中指向这个"焦点"进行聆听,才能达到预期的效果。所以在教学中,要充分揭示音     

谈谈音乐教育的时代性

古今中外任一时期,都会有某种音乐以其特定的风格和姿态风靡一时、深入人心,这足以证明它符合了那一时代的潮流,顺应了那一时代的发展。这就是音乐时代性的体现。早在两千多年前,孔子积极倡导的"移风易俗,莫善于     

比较法在音乐鉴赏课中的运用

19世纪俄国著名教育家乌申斯基认为:"比较是一切理解和思维的基础,我们正是通过比较来了解世界上的一切的."比较,就是把内容或形式同类,或有一定联系的事物彼此接上关系,来辨别异同或高下的一种思维过程.有联系就可以比较,有比较就能鉴别,就能准确把握事物的本质特征,就能得出正确的评价或结论.笔者认为比较法在音乐教学中常常会取得令人意想不到的教学效果.笔者在利用比较法进行授课时,首先是根据课标要求和自己这节课的授课意图来确定具体的教学目标,然后根据教学目标去选择相对应的作品,主要有以下几个方面的做法.     

亨德尔与清唱剧

<正>2009年是英藉德国伟大作曲家亨德尔逝世250周年,在纪念这位音乐大师前,必须介绍一下他赖以留芳百世的清唱剧。这种体裁的音乐作品产生于16世纪末的意大利,当时仅用于教堂礼拜时演唱,内容均取自《圣经》故事,因此又有"神剧"、"圣剧"之称。亨德     

浅谈强调学生体验音乐情绪与情感的过程

强调体验音乐的过程,也就是强调学生个体独立品味音乐的过程。只有在情感体验的基础上,才能达到审美的境界。课程标准对高中生在体验音乐情绪、情感的审美能力方面提出了比义务教育阶段更高的要求,强调学生对音乐情绪、情感过程的体验并用恰当的方式表达出来。教师要求学生从记忆音乐主题入手,把握音乐主题的风格及创作特点,再到结合题材内容、创作背景等感知整部音乐作品的结构与体裁形式,体验音乐作品的情绪与情感的变化过程。这一过程也是听赏者个人的情感与音乐所表现的情感相互交融的过程,它通过学生个体在听觉、视觉、感觉等方面的参与,在实践中进行认知、强化、反馈、分析、评价等获得情感的深入体验。因此,强调学生体验音乐情绪与情感过程的教学策略,在审美能力的发展中是不容忽视的。     

音乐作品欣赏教学心得谈

音乐欣赏教学是培养学生音乐兴趣,扩展音乐视野,提高音乐感受、理解、鉴赏能力以及发展想象力、丰富感情、陶冶情操的重要途径与手段。那么在教学中如何让学生学会欣赏音乐作品呢?(一)首先要让学生学会细心倾听作品的音乐效     

二度创作的多重含义:对音乐表演实践的再思考

在音乐表演过程中,"二度创作"发挥着重要的作用,创造性强,特别是表演者和听众,构成了不同的实践主体,对"二度创作"的探讨,除了表面上对音乐表演本身的探讨之外,更加重要的是,其指明了人类音乐发展的方向,推动了人类音乐创造力的发展。     

学会欣赏自己的钢琴弹奏

在钢琴的练习中,有很多练习者都会觉得钢琴练习非常的枯燥、无味和辛苦。但当你学会用一种欣赏的态度来进行学习时,用自己的心灵来聆听、来练习时,你会发现,原来钢琴可以把人类得感情表达的如此完美,你也会随着它激情澎湃、沉迷其中。学会欣赏自己弹奏的音乐,会使学习钢琴的朋友们从中找到许多乐趣,通过欣赏自己弹奏的钢琴曲,会使自身弹奏水平起到事半功倍的效果。如何才能做到自己能够欣赏自己所弹奏的音乐呢?在我看来,可以从以下几点出发:     

音乐教学中学生审美素养的培养

正在艺术类学科中,音乐是最富有表现力及感染力的,一曲美妙的音乐能够直接传达人类心灵中那些纯真、高尚的情感,并能迅速吸引听者,引起他们的共鸣。聆听着、哼唱着优美音乐长大的孩子一定比那些在苍白静默中长大的孩子内心世界更丰富,人格更完善,对生命也会更热爱,因此,     

《小孩世界》教案设计

正【教学目标】1、用自然、跳跃的歌声愉快地演唱歌曲,体会歌曲表达的快乐情绪,并能对歌曲做不同情绪的演唱处理。2、通过学习,乐于参加演唱演唱二声部歌曲,能够用较和谐的声音演唱,并体会二声部带来的和声美感。3、学会聆听自己和他人的歌声,建立基本音准概念。