在美的体验中学习口琴

随着《音乐课程标准》(实验稿)的颁布,演奏教学成为了小学音乐课程的重要内容,一批适合小学生演奏学习的简易乐器走进了小学音乐课堂。口琴因为小巧轻便、音色优美,且价格低廉,受到广大师生的青睐。但是,在实际的音乐课堂中,口琴教学状况却不容乐观,有两种较为常见的现象应引起我们的注意。一     

对扬琴演奏音色的审视与思考

音色是音乐表现中的一个重要概念。笔者针对扬琴演中如何奏出理想的音色这一问题,从掌握正确、科学、合理的演奏方法以及培养良好的艺术修养等几个方面阐述了自己的见解。     

会说话也是养生

言语可以辨病 除了自述和问诊有助于医生了解判断病情之外,说话的音质、音高、音色也能反映人的健康状况.通常语音高亢洪亮、多言而躁动的,属实证、热证;语音低微无力、少言而沉静的属虚证、寒证.     

钢琴触键技术与音色表现探究

钢琴是世界著名乐器之一,由于其奏出的钢琴音色具有自然典雅、质朴浑然、如泉水如美玉的效果,因此令人陶醉。随着钢琴演奏的长期发展,人们从大量的实践演奏中发现,在弹奏钢琴时采用的指法和触键方式的不同,对钢琴弹奏出的音色有很大影响。人在弹奏钢琴时对键盘的触键速度、力度能影响钢琴声音的缓急和大小,手指与按键接触面积的大小则能影响钢琴音质的变化,这三点之间对钢琴弹奏效果有密切的联系。本文通过阐述钢琴触键技术在演奏中不同的触键方法,客观分析触键技术对钢琴音色的影响变化,以供交流。     

浅谈歌唱中“松”与“紧”的把握

歌唱中“松”与“紧”的把握是歌唱整个过程的关键,在吐字、音色、呼吸、声带发音、演唱中的情绪以及心理素质等方面均存在“松”与“紧”的对比调节问题。本文着重从歌唱中的呼吸、咬字、音色调节、演唱情绪等方面做以探讨。     

唢呐共鸣的合理调控

最佳唢呐音色是通过人体对乐器的全方位调控获得的,不同的演奏方法将产生不同的演奏效果,而实现人体对声源与共鸣管的合理调控,是唢呐演奏者获得最佳演奏效果的基础。     

论手腕在钢琴演奏中的运用

在钢琴演奏中手腕的运用是非常重要的,它为充分发挥手指的灵巧度创造了更好的条件,手指的练习必须伴随手腕的练习。钢琴演奏对手腕的基本要求有：灵活、放松、富有弹性、爆发力、支撑力、内在调节力、灵活摆动的综合动作等等。     

扬琴的风格特征和音色美创造

中国扬琴的演奏艺术源远流长,是中华民族智慧的结晶和审美追求。本文试图从扬琴的风格特征和音色美创造两个方面来探寻扬琴的音乐魅力,探索其音色形成的规律和其表现中所蕴藏的潜力,来更好地发展扬琴的表现力和感染力。