浅谈钢琴演奏中力度、音色、与情感的联系

钢琴演奏力度和音色的控制对演奏情感表示具有很大作用,正确的控制演奏力度和演奏音色,才能表达出作品蕴含的思想感情。一名优秀的钢琴演奏者必须要掌握演奏力度、音色和情感的处理。本文主要对钢琴演奏中音色、力度和情感表达之间的联系进行分析,希望可以给相关人员提供参考。     

我的吉他

我的吉他是三年前去海音琴行学习吉他演奏时,妈妈买给我的。它一直陪伴着我行进在伟大的音乐大道上。它和其他的吉他一样,是现代的六弦吉他,后四弦整整齐齐地缠绕着黄色的铜     

解读声音的三要素

一、声音的三要素——音调响度音色1.音调:声音的高低称为音调.音调取决于声源振动的频率.物体在1s内振动的次数叫频率.其单位是赫兹,简称赫,符号为Hz.物体振动得越快,频率越大.音调跟发声体振动的频率关系是:频率越     

声现象在生活中的应用

我们生活在一个丰富多彩的世界里,不仅沐浴着七彩的阳光,而且还有许多美妙的声音萦绕在我们的耳畔,使我们从中获取各种各样的信息.声音的许多特性,又不断地丰富、改变着我们的生活.     

论民族声乐的音色特点

有魅力的个性化音色是歌唱艺术的永久追求。导致目前民族声乐界"千人一面"现象的重要原因之一就是歌唱音色的雷同。本文从歌唱音色的物理声学和演唱学角度较为详细地分析了产生风格化音色的各种因素,简要提出了解决问题的方案。     

音响感知浅析——音乐欣赏入门谈

音乐是声音的艺术，欣赏音乐首先感知到的就是音响。构成音响的基础是音高、音强、音色、速度、音的长短等基本要素。在音乐作品中，各基本要素一定的表现形态与变化都会给人以不同的心理感受，也是人们自然的、本能的心理反应，这就是音乐欣赏。虽然音响感知的欣赏较多的是在感性认识的层面，但感性经验的积累与丰富是我们在欣赏中进一步展开想象与联想，并上升到理性认识的重要基础。     

音响的彩虹——器乐音色

本课时的教学内容是上海音乐出版社七年级第一学期音乐教材第二单元第五课“器乐音色”。整堂课借助计算机多媒体教学平台，将教材中涉及的大量的中西乐器及相关乐曲呈现给学生，使学生能比较形象、直观地看到这些乐器，听到这些乐器的音色，在此基础上引导学生掌握乐器的分类，了解器乐音色的形成与乐器的形状、大小、制作材料、演奏方式等因素有关；感受并知道丰富多彩的器乐音色是音乐作品重要的表现手段之一，利用CAKEWALK软件让学生尝试为旋律选配音色，把对知识的理解、音乐的感悟运用到创编活动中。     

创新多媒体演示型音乐课的整合模式 “音响的彩虹-器乐音色”—课评析

本文通过对一堂演示型多媒体音乐教学课的分析和点评，为教师开展信息技术与课程整合提供参考与借鉴。     

浅析钢琴曲《夕阳箫鼓》和《梅花三弄》演奏技法之不同

《夕阳箫鼓》和《梅花三弄》这两首由古曲改编的中国钢琴作品在演奏技法上的不同,主要是通过借鉴和模仿民族乐器的演奏手法,产生音色的联想,巧妙地运用指尖、指肚、手腕、手臂来模仿不同的音色,把蕴涵在作品中的民族音乐的风格和韵味表现出来,真正体现中国传统的美学思想。     

浅析钢琴演奏中的触键技巧与音色效果

钢琴演奏的过程中触键技巧影响钢琴的发声,对音色有着重要影响。音色决定了钢琴演奏的感染力和表现力,只有准确的把握音色才能弹奏出音乐作品中隐藏的感情色彩。只有钢琴演奏者用纯熟高超的手指弹奏技巧,以合适的触键力度恰当的表达中曲谱中的音色效果,才能更加完美的诠释一首乐曲中的情感色彩。正确的掌握触键方法,灵活的应用触键技巧,才能使钢琴展现出最佳演奏效果。本文浅要分析了钢琴演奏中触键技巧与音色之间的影响效果。