关于“形”或“形式”在中国画中的存在

中国画在造型和表现手法上同中华民族传统的哲学思想及审美观念相一致,强调客观物形从属主观意念,不拘泥事物的外表形体,讲究神韵,讲求意在笔先,＂天人合一＂的思想观念。＂形＂或＂形式＂是绘画艺术作品不能脱离的组成因素,中国画也不能例外,＂形＂或＂形式＂在中国画中的存在,不是被＂轻＂了,反而是被强调、被升华了。     

倪瓒与元末题画诗的发展

倪瓒作为＂元四家＂中以＂疏体＂见长的画家,其画作意境大多表现为疏简清逸、古淡幽远,其题画诗也尽脱元人之秾丽而得陶柳恬淡之情,与画作两相映发。倪瓒是元末题画诗存世最多、质量最高的画家诗人。元末及元以后题画诗的兴盛,与倪瓒的诗画创作实绩分不开。     

宋代风俗画及其人才的地域分布

两宋时期,由于经济的繁荣、城市的发展,反映城市经济发展、描写乡村社会生活的风俗画作品大量涌现。这些作品主要反映了两宋都城作为其经济、政治、文化中心的繁荣景象,沿河集镇以及南方丝织业、商业贸易的各种场景。但因受地域经济和环境的影响,带有浓厚的地域特征。     

范仕义与《水绘园补契图》

保山名士范仕义任如皋知县时,政绩卓著,1841年邀名画家汤贻汾等补禊于如皋城内的水绘园,汤即作《水绘园补契图》题诗赠之。书画精妙雄劲,众人亦题诗,历经苍桑共有42位大家题诗,书法皆称极品。今名画归国,令人浮想联翩,叹为观止。     

高校计算机数字绘画教学体系初探

计算机数字绘画教学体系作为一种新型的教学模式,自建立以来就得到各方面的关注。它既为学生提供了高效的数字绘画方式,又为学生提供了一个全新的艺术创意平台,文章结合一些相关的教学经验,对数字绘画教学体系的搭建做了一些有益的探索。     

论中国书画"虚"的文化观

中国书画审美创作的基本特征与文化观是:"虚"大于"实","形象"大于"思想","想像"重于"概念",大巧若拙,言不尽意.     

论汪野亭瓷板画之渊源

汪野亭,近代著名的瓷艺家,在继承王鼍豪放的绘画风格、沈周清丽厚的作画特点与石涛“搜尽奇峰打草稿”创作精神的基础上,他形成自己独特的瓷板画创作风格,在瓷板画领域开创汪氏一派新式粉彩技法,成就了自己极高的艺术造诣,为后世留下无数瓷板画优秀之作。     

试论原始“五方”观念及其对中国绘画空间思想的影响

绘画是一门空间艺术,不同的空间观念导致了绘画等空间艺术的不同发展方向。中华民族最早能够在文献中发现的成型的空间观念无疑是殷商时期已经存在的"五方"观念。这种空间观念奠定了中国古代空间思想重视人的空间体验以及宇宙空间与社会空间紧密相连的特点,这使得中国绘画等空间艺术从一开始就走上重观念而轻外形的道路。     

“工”字型图PLC程序设计法的研究

通过两个具体实例详细介绍了“工”字型图PLC程序设计法的设计方法,同时在程序设计过程中经常出现的重复定义问题,给出了具体的修改意见。“工”字型图PLC程序设计法具有条理性强、规律性强、设计思路清晰等特点。     

麻阳民间绘画的艺术特色

麻阳民间绘画构图饱满、厚重;造型夸张、有趣;色彩热烈、喜庆;艺术形式生动活泼;表现技法质朴随意而又大胆、鲜明,是本地区劳动人民生产生活之余创造的民间文化艺术形态,是中国民间美术的重要组成部分,是一种原始而又质朴的地方文化以及审美形态的完美展示。