从《云林画谱》看倪瓒的绘画思想

倪瓒在为其甥华子文所绘的《云林画谱》中,以图文并茂的形式展示了自己的绘画思想和美学主张,明确地要求画家在山水画创作中应寓“士气”于“画理”之中,重“逸气”而抑俗工之气,做到有理有趣,意法自然。作为一本入门指导性教材,《云林画谱》集中反映了倪瓒的绘画思想。     

苏轼艺术创作思想之“形”与“神”

苏轼艺术创作的形神观主要是由"赋形""传神""意气"等组成,苏轼对神的观照是建立在形的基础上,他突出的贡献有两点:一是从气化形神到艺术形神动态转化过程中,苏轼以自身艺术创作实践发挥了重要作用;二是将"神"意化和韵味化。苏轼"文人画"主张是这一理论的具体体现,同时揭示了诗情画意的审美理想是苏轼对"形"与"神"的最高追求。     

从妓女形象解读影视人物塑造的“悖反法则”

妓女作为被放逐的“另类女子”群体,游离于礼法之外,被贴上无耻、堕落、卑贱、下作的标签,被主流社会鄙夷,被传统道德唾弃。但在影视作品中,她们却永远是以另一种面目出现的,不乏善良、可爱、重情、隐忍、爱国,讲气节,有着超越凡俗的独特美学意义。本文从影视作品中的“妓女”形象塑造入手,通过对一系列影片的分析解读,探讨了创作者对另类形象的影像呈现规律,提出了影视创作中的一个值得深究的命题——影像人物塑造的悖反法则,并尝试从不同层面解读其原因和意蕴。     

“丽水巴比松”油画工作室制教学模式初探

丽水油画群体为丽水文化产业的发展创造了良好条件。当前,地方文化产业面临着人才匮乏、市场开拓不利及作品缺乏创新等问题。在这种情况下,探讨了成立风景油画工作室的必要性。工作室通过结合科研教学对外承接实践绘画项目,真正实现教学从理论向实践转化,再由实践回归并提高理论水平的目的。     

中国当代油画的表情性

我们现在所谓的中国当代油画,从时间上讲一般是指改革开放以后到当下所创作的油画;从范围上讲又专指官方之外的创作群体。本文所论述的中国当代油画主要是当代的非官方油画,其表情性,是当代油画对情感的表现或表达,是油画艺术家个人艺术风格的情感表达,是对生活的思考和感悟,并予以个性情感方面的表现。本文通过分析研究中国当代油画家的具有代表性的油画作品,探索其对情感的抒发和表现,以及对现实生活的重新认识和思索。     

广西宁明花山岩画传播研究

广西宁明县花山岩画遗存上千年,是壮族先民创造的人类文化奇观,存在较多的未解之谜,同时也为世界留下宝贵的文化艺术遗产。花山岩画以偏居南疆国门一隅的悬崖峭壁,历上千年而不衰,从未停止传播壮族人民的神灵信仰观念、人生礼仪旨趣以及文艺审美观,可谓壮族瑰宝和人类文明。其传播研究成果值得与此情形类似的文化艺术和文化遗产借鉴。     

水粉画写生的若干难点

水粉画写生是绘画艺术表现形式的一种。克服水粉画写生中的一些难点往往能在作画中产生事半功倍的效果,将艺术审美的规律和写生色彩的规律结合在一起才能创作出激动人心的作品。本文从水粉画写生的几个难点切入,介绍了水粉画的工具材料、性能、及其特点和对作画的影响;并结合西方印象派的理论研究,概括出水粉画的色彩理论知识;紧扣范画,在观看和理解的基础上总结出水粉画的几个作画难点,及怎样克服并利用这些难点创作出更加满意的画面效果,使这种研究更具现实意义。     

画史即画学--邓以蛰书画美学及其方法论意义

邓以蛰指出中国绘画理论具有"画史即画学"的特点和民族特色,他的书画美学研究也始终贯穿着这个主导思想.他认为,历史是人类精神生活的写照,艺术发展的历史也就是审美意识发展的历史.因此,他的书画美学思想,无论是范畴研究,还是理论结构的展开,都密切地结合艺术史的发展来论述,由此也构成了他自己美学思想的显著特色,在20世纪中国美学研究领域里形成独特的研究方法,为我们确立了一种崭新的范式.     

画家林纾师承关系研究

林纾艺术上的进阶主要得益于游历中所见的历代经典作品。他以古画为师,其中,对他影响最大的是“元四家”中的王蒙。王蒙兼有吴历之“精”与王翬之“博”,是中国画学集大成式的人物。而且,王蒙的作品浅白刻露,授人以用笔之法,是可学而可至的美的范式。当然,林纾所认识的王蒙并不完全等同于王蒙的本来面貌。他所关注到的这些侧面,隐约蕴藏着使绘画创作系统化、逻辑化的愿望。其结果是,林纾的作品工稳、细致有余,缘自性灵的特立独行、放旷不羁则很少显现。     

中国古代绘画艺术的生命之美

中国古代艺术家不是为人们提供一种观看世界的方式,而是要呈现自然生命的本真之美,建构生命的居所。中国古代艺术家笔下的生命不是孤立静止的生命,而是生生不已、大化流衍,有机的生命整体。人作为宇宙生命之流的一部分,与自然生命相浃相化,获得了天人一体的庇护,提升了生命的境界,艺术的美就在这里。