论王维诗歌中绘画技巧的应用

王维以山水诗而著称于世,同时他的绘画水平也很高;而且他还善于将绘画中的艺术造型手段诸如色彩、明暗、线条、构图、轮廓等应用到其诗歌的创作中,使其"诗中有画,画中有诗".     

浅谈中国画的色彩运用

色彩运用要注重掌握色彩的基础知识、色彩调制、自然色彩与绘画色彩的关系和设色技法等要领,探索中国画用色的新途径以充分体现中国画独具特色的艺术魅力。     

多元境况下的静物素描教学思考

在多元的化氛围中，如何改革旧有的美术教学模式，从描绘对象的重组，到认识的提高，将单调、枯燥的教学形式变得轻松活泼，富有情趣。     

《清明上河图》赏析

文章分三段来分析和欣赏<清明上河图>的艺术价值及高超的表现手法,第一段汴京郊区农村景色疏林薄雾,掩映着几家农舍如交响乐一般,点出了北宋当时的清明节特有的时间及特有的风俗,为全画拉开了序幕.第二段即虹桥段,也是全画最精彩的一段,矛盾曲折性的场面,使读者产生悬念.第三段通过市俗生活的细致描写等生动地揭示了北宋汴京繁荣之景象并作了高度的艺术概括.     

单位关系算珠仪与单位制量具

针对单名数(整数、小数、分数)的教与学耗时太多、效果不佳的状况,提倡自制单位制量具,构建单位关系体系;主张用十进制单位制量具(实践)与十进制单位关系(理论)的结合施教,达到事半功倍的目的。     

晚明徐渭的书画转型及其心学背景

中晚明的徐渭是中国书画艺术史上一位开天辟地的创新性人物，他的书画是在怎样的社会大环境与小环境中形成的，历代的研究者往往多从结果中进行研究，而忽视了产生这一结果的内在原因。本文简述了徐渭书画转型性特征，并试图找出造成这一形式转型的各种动力因素所在，认为哲学上的心学转型是其重要原因之一。     

中国画创作观念的哲学意蕴

中国画创作观念是人的主观思想、理性认识和审美观念的具体反映,是中国画具有强烈民族风格的主要因素.它制约着中国画创作的方向.它的形成和发展深受中国传统哲学的影响.中国画以表现人的精神情致美为主的写意创作观念,主要是中国哲学的人本精神影响下所形成的.     

宗炳“澄怀味像”的美学思想

宗炳的《画山水序》是中、西方绘画史上重要的篇章。本文主要从现代美学的角度分析了其中“澄怀味像”的美学思想。“澄怀味像”概括了审美主客体的关系 ,把审美主体提高到了哲学的高度和美学的境界 ,并积极倡导表现自然山水的气韵之美。     

色彩课教学改革初探

通过精心设计的教学,有目的、有计划、有步骤、有方法地训练学生认识色彩,建立基本的、正确的色彩感觉,掌握画面色彩表现的技法和能力,引入临摹和单项色彩与造型练习,综合练习与创意练习,提高教学效率和教学效果。     

宋代绘画本质论的变迁

对绘画本质的认识是宋代绘画思想的一个焦点。宋代300年间,绘画的本质论呈现出由以“理”为本到以“意”、“趣”为本的发展趋向,这一趋向是主体意识在绘画中逐渐觉醒的过程,是绘画本质上走近诗歌的表现。