设计素描中的构想与表现

思维是人脑的反映控制机能,是人脑的产物,我们在学习、工作中不同的思维方式产生着不同的思维结果。在传统素描的教学方式下,学生们很难适应描绘想象的物象及其它的设计课题。如何有效的激发学生的创造性思维并使之达到体现构想、表达创意,并最终实现通过素描、认识自然、发现设计的目的,已经成为现代设计素描教学中的重要课题。     

唐代女诗人的植物世界

唐代的女诗人在她们的诗歌中使用了很多植物意象,这些植物意象能够反映女诗人的群体特征与情感世界。唐代的女性诗人比男性诗人更专注于抒写自然界的花草,她们在抒写的过程中寻找到了被男权社会压抑的自我。女诗人们用花来比喻自身,将自己的形象与诗中的花融为一体,达到了物我两忘的境界,她们如同花一样摇曳在诗的唐朝。     

江山之助 大道幽蹊——白晓军桂林山水画艺术解读

白晓军山水画艺术寓雄于秀而富神韵、达性情;以密写疏而见空灵、致旷远。画家以特有的生命感悟及艺术实践方式"诗意地栖居"于林泉高致之天地大美,引领了当代桂林山水人文资源的深度开发与艺术表现。纵观白晓军山水画艺术的成长与发展,可概括为四大部分:1)锁定目标,启动自己,无为而为而必为;2)延伸状态,做大自己,洋洋艺海纳百川;3)转换语言,刷新自己,语不惊人平也奇;4)聚焦特色,放飞自己,风骚我领夺造化。     

石涛“一画”论的艺术哲学本体论研究——石涛《画语录》画学理论体系研究之一

石涛《画语录》是中国古代绘画理论的重要著作,"一画"论是其画学理论体系的核心范畴与理论基础,其内涵外延具有数理、事理、道理的含义,更具有本质、本元、本源等哲学本体论意义。"一画"论既植根于中国古代哲学老子"道生一"、庄子"自然""无为"思想基础,又立足于"画从心"、"乃自我立"的独创性精神,以"一画"构建了本体论、源流论、体验论、创作论、方法论、笔墨论、蒙养论等画学体系。     

论当代都市题材工笔人物画的艺术特色

当代都市题材工笔人物画已呈现出兴旺繁盛的景象,本文分别从题材、造型、色彩等三个方面来论述都市题材工笔人物画的艺术特色。     

浅析水彩画的艺术特征

在当代绘画艺术中,创作方式是多种多样的。水彩画是学习色彩艺术的阶梯,也是一门独立的艺术。在历史的长河中,为人们所欣赏、品尝。它特有的清新、流畅的艺术效果,给观众带来审美愉悦的同时,也享有其它画种所得不到的殊誉。随着时代的发展,水彩艺术的影响越来越广泛和深远,体现了很高的审美价值。本文以粗略的语言对水彩画的艺术美感进行论述,并结合自己的创作对水彩画美感进行的初步探索。     

All Things Out of Rule

Abstract

This article brings together and compares my own artistic practice of drawing/painting and the eighteenth-century novel Tristram Shandy. In both cases, there is a free play of lines, textual or graphic, which sets ‘all things out of rule’. A whole typology of lines is woven throughout Sterne’s text and reappears, alter-inscribed, in the artworks. The article presents an account of these lines: rectilinear, hylomorphic, fractal and nomadic, as well as the line of incision (or the cut). Each is explored as a specific mode of line with differing effects. To follow these lines is to enter a world of material expressivity, to be exposed to an ontology of becoming and change, of flows and transformations, that overturns the traditional ontology of being and stable identity. Sterne’s use of wild digression, doodles and graphisms, establishes certain proximity between writing and drawing. Both may be seen as types of ‘figured metaphysics’ and as ways of bringing something new into the world. The article concludes with some philosophical observations on the strange event of drawing a line, with reference to the work of Heidegger and Deleuze and Guattari.     

论绘画本体及其对偶关系

绘画创作是通过主体、客体、本体构成。本体独立性越强绘画也就越成熟。绘画的本体通过绘画的材料和工具形成的各种形象表现出前后关系、虚实关系以及黑白关系,彼此间体现出辩证的对偶关系。对偶关系的把握及运用体现了绘画的高级阶段———理性思维的提升,它是绘画成熟的重要标志之一。绘画的过程体现在制造矛盾和解决矛盾这一对偶关系中。绘画就是要学会制造和解决这对矛盾关系,诸如绘画作品中线条和笔触体现出强—弱、方—圆、虚—实,包括用笔的中锋与侧锋、用墨中的干—湿。绘画只有从“形而下”的技术再现上升到“形而上”关注艺术的核心问题,通过对绘画规律的了解和掌握,并以哲学思辨做主导能力才可以得到淋漓尽致的发挥。因此,绘画对偶规律的研究和理解对绘画能力的提高具有重要的现实意义。     

黄公望的“高远”式构图法赏析

以北京故宫博物院藏《丹崖玉树图》为研究对象,基于仰视、平视、俯视三个观察角度以及山峦巨石及树木的浅绛画法分析,研究黄公望采用对比法、鸟瞰视角获取"山外之景"的"高远"式的构图方法。在郭熙的山水画法基础上,黄公望的构图方法是对"高远"式构图法进行了创新。     

时代背景下地域自然形态的艺术呈现——论孟光涛的“贵州新山水画”

作为贵州本土画家,孟光涛在中国20世纪五、六十年代特殊时代背景下的中国画改革语境中,以贵州自然山川作为题材,创作了一大批极具地域气质的山水画作品,真实表现了贵州自然世界的形态特征,形成了具有生活气息的"贵州新山水画"。不过,由于其在艺术本体语言方面缺乏较高的创造性,未能形成一种经典文本,这也导致了孟光涛的山水画与地域形态在本质上未能有更深的融合,地域自然的内在精神也未能做到更有效的挖掘表现。