唐代诗化的音乐和西部乐器

如果没有乐器的发展、外来民族音乐的渗透以及唐人对音乐的特殊爱好，就没有唐代的乐诗和声诗的繁盛。西部乐器和音乐因素的加入，大大改变和丰富了中原音乐，唐代诗歌中所反映的音乐演奏状况，正是中原地区人们接受西部音乐和乐器的过程和心理感受，为后世留下了被诗化了的音乐，从中可以看到西部音乐从民族的、民间的“新声”逐步主流化的过程。通过对西部乐器的流布历史考察，却发现另一种有趣的现象，即许多乐器与中原地区早期的乐器同源，或是从中原传入西域的，例如秦琵琶和筚篥之类，经过改造和发展，伴随着西域音乐再次流入中原，成为中华民族的主要乐器。     

文学主题与音响乐音

建安诗人首次将乐音意象与思乡主题结合起来，乐音是怀乡的催发剂。听觉意象常以乐器象征，还泛化到禽鸣鸟语、滴雨、鹃啼、雁鸣等意象。为此乐音本身的审美能量也得到了较充分的体味。闻音思乡的情感力量，还泛化、织入到小说戏曲中。作为视听并具的意象话语，乐音音响是音乐与文学、视觉意象与听觉意象间互动关系的体现。思乡主题对此有重要的贡献。     

声乐歌唱教学的主要构成

良好的歌唱，需要学习。学习应有法可依、可循。本就歌唱教学的内容、方法以及观念进行一些认识与总结，以利提高。     

浅谈"南派"筝艺

筝,是地道的中国传统乐器。它形成于2000多年前的秦国,盛兴于隋唐,在漫长的历史进程中,不断地得到推广普及和发展。由于流传地域的不同而产生了以地方风格特点为依据的众多筝艺流派,大致分为"真秦之声"的陕西筝派;"郑卫之音"的河南筝派;"齐鲁雅韶"的山东筝派;"武林逸韵"的浙江筝派;"闽南诏安"的福建筝派;"韩江丝竹"的潮州筝派;"汉皋古调"的客家筝派;"草原风韵"的内蒙筝派(雅托葛);"延边     

把潮州音乐引入课堂

潮州音乐是宝贵的文化遗产潮州音乐是潮州文化的瑰宝,历史悠久,源远流长。它形成于唐宋时期,历经明清时期的继承和演变,到解放后蓬勃发展,并形成了典雅、古朴、清新的艺术风格,被誉为中国民族民间音乐宝库中一颗璀璨的明珠。潮州音乐品种多,主要包括锣鼓乐、弦诗乐、庙堂音乐和细乐等。各个音乐品种在乐器组合及演奏形式、演奏风格上各不相同。锣鼓乐多是高亢、激昂、雄伟、粗犷,弦诗乐、细乐则是绮丽、典雅、清新、悠扬。潮州音乐内容丰富,保留下来的曲目有上千首之多。《抛网捕鱼》《双咬鹅》《掷钗》《昭君怨》《柳青娘》《粉红莲》《浪…     

铜管乐器与交响乐的艺术品鉴价值研究

铜管乐在交响乐队中是不可或缺的一部分。如果是弦乐组是交响乐中的灵魂,木管组是交响乐中紧实的肌肉,那么铜管乐就是交响乐中坚毅的骨骼。铜管乐不仅起到烘托气氛的作用,更是交响乐队中的中流砥柱,如何做到交响乐中那些要求,是铜管乐手一直在追求的。本文将结合自己的教学与演奏经验,简要的谈一下自己对铜管乐在交响乐队中的地位、力度以及起奏与吹奏和交响乐中铜管乐器的欣赏谈一谈我作为一个演奏者也是一位欣赏者的看法,从而达到散发铜管乐在乐队中魅力的作用。     

民间碎玉“二人台”评析

"二人台"起源于河曲,是流传于晋北、内蒙西部、陕西北部、河北张家口等地的地方小戏,是蒙、汉两族文化艺术长期交流、融合下的产物.尤其是它的伴奏乐器更是有着独具特色的艺术魅力.     

正确解决小学生管乐器演奏中的心理问题

1.少儿的自控力很差.首先,无意注意大大超过有意注意而占主导地位.这主要表现在注意力不能长时间集中在教师所教的内容上及注意力很容易被其他事情完全吸引过去.如我在教一个孩子识谱时,最初谱上画的插图引起了他的兴趣,他还较为用心、认真地学.     

“辅助”,是为了更好地“增韵”——浅谈乐器在“锡剧进课堂”中的作用

《义务教育音乐课程标准(2011年版)》中明确指出:弘扬民族音乐是音乐课程的五大基本理念之一,应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐教学的重要内容。锡剧作为我国戏曲艺术百花园中的"一枝梅",是历史发展过程中的艺术结晶,折射出民族优秀文化的璀璨光辉。本文立足于小学音乐课堂教学,寻求音乐课程与锡剧的结合点,探究小学音乐课堂锡剧教学的有效策略,即借助相关乐器来提升学生的锡剧模唱水平和腔调韵味,为唱准和唱好锡剧打下基础。     

多角度比对圆号音乐表现力

圆号,又称为法国号,从早期的古典主义到浪漫派再到现代派音乐,圆号的音乐表现力一直得到作曲家的青睐.我们常说,语言的尽头是音乐,音乐可以表达出那些无法用语言描绘感情和感受,换言之,音乐有着语言无法替代的"表现力",这些所谓的"表现力可以让听众找到心中的共鸣,可以让听众发现生活的美……那在作曲家笔下,音乐的表现力到底是如何塑造的呢?在这篇文章中,笔者以圆号为思考对象,通过分析圆号在不同时代的写作特征以及挖掘圆号这件乐器的音色表现力等角度来浅要地了解圆号的这件乐器.