民间青花瓷画和传统写意画之比较

青花瓷画是中国瓷器绘画中的一颗耀眼的明珠，从唐代到现在，绵延不绝。辉煌七百多年，中国人写意画以其潇洒的笔法、简括的造型、豁达的人精神称于世。尽管民间青花瓷画与传统写意画使用的材料不同，但两却有着异凿同工的艺术效果。     

八大山人

在南昌市，千里赣江如一条澄澈的玉带透城而过，长期以来，民间流传有一句古话：“七门九洲十八坡，四湖原本通江河”。就在这古老的大街小巷城里城郊，500多年前的明末清初，横空出世了一个天才，他就是中国写意画大师八大山人。     

续翔写意画作

正~~     

荆棘鸟

林周周和陈紫苏我叫林周周,心烦的时候常做一些琐碎的事情,比如漫无目地行走到远方,去找歇脚的木椅、奶茶店;收拾楼下的杂物间,听木板"吱吱呀呀"的声响。前提是,每次都要有我的闺蜜紫苏参与。没有人规定闺蜜一定要是女的,虽然我也以为陈紫苏这个名字有点微妙的娘。我和紫苏放学后喜欢一起呆在画室里,我擅长素描,而紫苏擅长西方的写意画,常等到抬头满目彤云的时候,再关上门到教学楼旁的食堂打些饭。我不喜欢住校,回家之后一般早早写完作业,给窗外的薄     

自制手绘封有感

正今年是马年,邮友让我设计手绘首日封,可我却担心集邮者的收藏心理和审美需求与我的设计有存异,所以一直不知如何下笔。好在中国的传统艺术丰富多彩、博大精深,尤其是以"马"为题材的艺术作品历历在目:铸铜的马踏飞燕、石雕的马踏匈奴、大唐的昭陵六骏、唐三彩的陶马、中国画的工笔御马、汉像砖刻的跑马、民间的泥塑彩马、剪纸马、     

读张放怡的写意花鸟画

张放怡的画室幽雅静谧,墙上挂满了装裱成框的花鸟画,淡雅清丽间透露出淳朴率真。就是在这个散发着墨香和温馨的画室里,他孜孜不倦对传统写意绘画进行大量地深入研究和探讨。张放怡学习绘画的轨迹有着许多动人心魄之处,其过程发人深思,给人启迪。20世纪70     

选稿和读画——扬州写意绣独特魅力的源头

<正>"扬州写意绣"的命名源于该绣种是以中国画中的写意画作为刺绣的主要题材。与传统的工笔技法相比,"扬州写意绣"的写意技法着力追求写意画的笔墨情趣和文化内涵。2007年,笔者陆树娴作为"扬州写意绣"的创始人和开拓者,被中国文联、中国民协授予首批"中国民间文化杰出传承人"的荣誉。中国民间文艺家协会主席冯骥才对其绣品给予了     

浅析中国写意画中的意象表达及发展

纵观历代中国绘画有着不同的品评标准和审美追求,自文人画"写意观"确立以来,强调"笔墨和心性"的意象表达一直是中国画家共同的追求.中国绘画借助"意象"来抒发主观情思和审美理想,所以借物抒情,寄情于景,形成了中国特有的"写意"方式.只有画家学养丰厚、心性饱满,才能在写生与创作中移情于对象世界,表达出画家丰富的心性和情感.本文通过历史、文化背景,画家自身修养,和社会大的时代背景下来阐述意向表达的实际意义.     

我爱雾

有人爱雨,爱它的纯洁,爱它的透亮——随风潜入夜,润物细无声;有人爱雪,爱它的洁白,爱它的素雅——山舞银蛇,原驰蜡象;而我,却对雾情有独钟。清晨,打开窗户,窗外白茫茫的。啊,起雾了!这时的雾很轻很轻,我伸出手想触摸一下,它却像顽皮的孩童,敏捷地从我手中溜走了。大地间的万物     

丹青“衍变”与水墨“滋长”

中国古典绘画是以赋彩为主的＂丹青＂绘画,它在唐宋时期走向高峰的同时,又因＂水墨＂画的不断＂兴盛＂而逐步＂丧失＂其在中国绘画中的主流地位。从而使得以＂笔墨＂为宗的＂水墨画＂、＂写意画＂代替以＂赋彩＂为主的＂丹青画＂、＂工笔画＂成为中国绘画的精髓。其过程是＂丹青＂衍变（渐衰）与＂水墨＂滋长（渐兴）互为表里的过程。