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孙犁先生的小说《荷花淀》,恰似一幅散发着浓郁水乡气息的写意画,描摹了白洋淀人民在抗日战争中保家卫国的献身精神以及识大体、明大义的朴素情怀。说它是画,因为小说在人物刻画与情节布局上运用了中国画中留白的技法,即有意不着底色以便创造出一种空灵的气氛,给人以想象的余地。 相似文献
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正我自小勤练书法,喜爱国画。曾经觉得这只不过是工作之余的消遣、陶冶情操之举,但是进入大学学习后,却发现博大精深的中国绘画画法对人文社科、理学工程科目等学习竟然都有着指导性意义。"工笔画"与"写意画"是我练习过的两种国画画法。其中,工笔画力求形似,注重细节和写实,人称"巧妙而精细者";写意画则力求神似,强调意境和神韵,人称"笔断意连,意断神连" 相似文献
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古代诗人作诗很善于运用色彩,他们撷草木之艳,集霓虹之彩.泼洒于诗行之中,使诗句熏染上自然的亮丽,宛如一幅幅写意画。因此,后人有“诗中有画”之说。读一首运用色彩或浓妆、或淡抹的古诗,会觉得视听相通.让人沉浸在桃红柳绿、鸟语花香的春天之中,融入到色彩斑斓的大自然里。小学古诗中的色彩魅力主要体现在以下几个方面。 相似文献
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纵观当下的中国画坛,相对于人物画、山水画来讲,花鸟画的处境颇有些尴尬。二十世纪上半叶,由于任伯年、浦华、吴昌硕、齐白石、潘天寿、李苦禅诸大家的群峰崛起,标志着写意花鸟画艺术成就的巅峰辉煌。此后,尤其近二十年来,花鸟画除工笔以 相似文献
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古人云:"画虽一艺,而气合书卷,道通心性"。近世以来,写意花鸟渐成中国绘画之主流形式,自有其内在的合理性与必然性。笼统地说,所有的中国传统艺文学问都是"心性"之学,都是围绕"人"的完善与升华而展开。哲理之承载、心性之呈现,又往往离不开"意象"这一核心要素,所谓"立象以尽意"、"窥意象而运斤",透过"意象"来沟通"造化"与"心源",以达于物我相融、天人合一之境界。而写意花鸟,恰恰在搜妙创真、以意造形、变象达意上显得更为直接、充分和自由。王来文画荷。 相似文献
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人们在阅读古诗时常常会被诗中的一些景色描写所吸引,诗歌中的一行行文字所透射出来的仿佛是一幅幅绝妙的风景画。诗人们把自然风光融于自己的情感之中,让人透过其文字去领略妙不可言的大自然美。而其中王维的诗歌最为典型,他善于从纷繁变幻的景物中,略去次要的部分,抓住它们的主要特征,摄取最鲜明的一段,加以突出地表现。他描写景物时,既不堆积词藻,也不作琐细的形容,总是给读者留下充分的余地,供他们去畅想、回味、并进行艺术地再创造。王维的诗最有写意画的效果,略加渲染,就产生强烈的艺术魅力。本文就王维诗歌的画意美作一简单的 相似文献
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