论当前高师美术教育色彩课的几个授课环节

色彩课是高师美术教育的重要组成部分,为了突出学科特点,在授课过程中必须把握好授课环节,紧紧围绕培养学生的综合能力来进行强化训练,以达到最终教学目的。     

气氛的力量

五代十国时,绘画成就显著,各画派人才辈出,人物画更是名家荟萃,其中,南唐宫廷画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》更是堪称中国古代绘画的扛鼎之作。从小时候画画开始,我就对这幅作品熟捻于心,念念不忘。     

从《虢国夫人游春图》和《清明上河图》看唐宋妇女社会地位的变迁

唐宋时期是我国封建社会繁盛时期,艺术高度成熟,《虢国夫人游春图》和《清明上河图》分别代表了唐宋绘画艺术的最高成就。艺术是对生活的反映和再加工,这两幅绘画作品,清晰地描述了唐宋女性社会地位的变迁发展轨迹。     

试论象征主义的新语境

象征主义绘画否定艺术模仿现实生活,以图形符号为载体,用象征的思维方式在想象中非逻辑性的、非概念性的、自由的重新构造现实世界,把纷繁复杂的现实生活作为人的自由生命意识的实现过程来加以重新感受、观照、体验和思索,从最平凡的生活中领悟出人的生命意义,用象征的方式传达出一定时代的文化信息.象征主义画家探索运用丰富多彩的甚至具有偶然性和随机效果的象征形式去表现生活,表现时代,具有生生不息的创作活力.     

寓巧于拙 于险出奇－－试论黄士陵的篆刻风格及其成就

本文论述晚清篆刻艺术家黄士陵“平整中见流动，挺劲中寓艉雅”、“外貌呆板，内含奔放”的风格特征和开“黟山派”一代宗师的艺术成就，并就黄士陵与吴昌硕的影响及其原因进行比较分析。     

舞蹈艺术的意境创造——兼论中国书画与舞蹈的共通性

境界说是我国传统文艺美学的重要理论,主张艺术作品要创作出"象外之象""景外之景""韵外之致"和"味外之旨",以达到"言有尽而意无穷"艺术境界的审美要求,并认为只有创造出具有一定艺术境界的作品,才是具有高格的上品。本文以《扇舞丹青》这部作品为入径进行分析,探寻古典舞蹈与中国传统书画艺术相结合的艺术境界。     

目标与方法--工艺美术职中素描教学探析

文章分析了目前工艺美术职中的生源情况和社会需求的情况,提出目前工艺美术职中的培养目标,应该实行就业和美术高考两条腿走路的方针,以满足社会的需求和适应学生的需要,从而在社会急剧变革的今天,走出一条适者生存的道路.而在这样的环境下,作为职中工艺美术基础课的素描教学应该如何进行,素描课的教学内容和目的应该如何设计,文章对这些问题进行了探讨.     

中国画教学中“写意”造型问题的探讨

中国画讲究天人合一、心有万象、天马行空的创作方法和心态,并视此为作画的最高境界。那些突破客观物象的明暗、体积和写实手法的作品,将人对事物的认识提到“神会意通”的理念高度,从而使中国画创立了自己“意在笔先”“不求形似”“以形写神”的特殊画风。这种更富于“情”“理”“性”以及艺术愿望的表现法则,构成中国画独特的审美意境。