试论美术教学中的色彩静物写生

静物的色彩写生,是绘画教学中了解掌握并运用色彩学造型的基本课程之一,是对绘画色彩的具体实践。由于静物放在那里,它是静止的,有一定的空间,便于我们去观察、分析、认识、研究和把握。因此,静物的色彩写生对初学者训练基本功、锻炼观察方法和表现方法,理解色彩造型规律的最佳对象。静物画也作为一种独立的描绘对象,在欧洲有许多大师都画静物画,象塞尚、凡高等终生致力于静物画的探索,留给了后人许多不朽的惊世之作,静物不光是训练课题,也具有无限的艺术创作空间。     

试论山水画写生

写生与山水画创作相互影响、相辅相成,写生是山水画创作的重要环节．山水画写生的对象主要是自然山川．画家通过游历,饱览名山大川,继而胸怀山川丘壑。写生不但可以如实地记录游历时的真实场景,而且可以勾起画家的无限遐想,为创作提供素材,激发画家的创作灵感。通常,一幅结构完整、构思巧妙、笔墨精湛的写生作品．就是一幅完整的创作。在写生中,画家需要考虑如何将三维的视觉物象展现于二维的画面上;如何立意构思、组织画面、运用笔墨;如何将眼前物象、胸中丘壑和画家个人情感完美融合,这些是贯穿游历和写生全过程所必须思考的问题。     

小心轻放那朵云

正收到一位大学同学发来的邮件,一直骄傲的他忽然变得有些颓丧,他生活得平淡安逸,唯一的业余爱好是绘画。他常常背着他的画夹去野外写生,最喜欢画的是云朵,一朵一朵不同姿态的云,在他眼里是那样美丽,令他着迷。当他把一朵朵云转移到他的画板上的时候,他是宁静而快乐的。     

写天地万物,而陶泳乎我 ——石涛艺术实践的美学取向

石涛在中国绘画史上,可谓是最富创新精神的画家,不仅创造出独诣之妙的山水笔墨图式,更在于把宋人臻于“高古、神秘”和元人取向“清逸、士气”的山水风貌,引向了“借笔墨以写天地万物,而陶泳乎我”的美学境界。尤其是他旅居宣城十余年间,游尽江南名山大川,在自然里“写生揣意,运情摹景”“搜尽奇峰打草稿”,从而构筑其千姿百态、境界无限的山水之美。     

论“即兴”情感在水彩画创作中的运用

对于画家来说,不管是在写生还是绘画创作的过程中,情感的表达都起着举足轻重的作用,它会影响创作时的感观意识,进而会影响整个绘画风格。因此,在绘画创作中我们不能忽视情感的重要性。文章将情感＂即兴＂的融入到水彩画创作中,而不仅仅是娴熟的运用技法,通过＂即兴＂情感的注入使作品更赋有灵动之气,进而提升水彩画作品的艺术性。但这种＂即兴＂情感的表达不是漫无目的的,是受到一些困素的影响和制约的。     

浅谈如何消除小学美术写生教学中学生的依赖心理

小学美术中写生教学是十分重要的一环,可以使学生在观察力、创造力以及分析事物本质等方面获得巨大的提升,是促进学生抽象思维和美学意识发展的良好途径。然而写生本身难度较大,不仅需要学生从透视的角度去剖析物体的结构,还要通过线条和构图来完成画图,对小学生来讲是十分困难的。故此小学生在写生教学中难免会产生畏惧心理和依赖心理,从而导致美术写生教学效果不佳,甚至有的同学会丧失美术学习的兴趣和信心。基于此,小学美术写生教学应该充分发挥学生的积极性,让学生在创造能力发展的基础上进行自主创新创作,借此消除小学美术写生教学中学生的依赖心理,发挥小学美术教学的真正作用。     

以活动为载体,让学生在体验中成长——小学线描静物写生教学探索

随着教育制度的全新改革与新课标理念的不断深入,在小学美术的教学要求中,对于小学生美术素养的要求也越来越高了。小学阶段是学生学习启蒙的最初时期,对于这一阶段的学生来说,不仅仅要培养小学生对语数英的兴趣,端正对学习的态度,热爱与珍惜学习的机会,还应该让小学生德智体美劳的全面发展,而小学线描静物写生则是美术教学中重要的内容。本文主要研究以活动为载体,让小学生在体验中学习小学线描静物写生的教学探索。     

从谢赫“六法”谈色彩写生要点

色彩写生作为美术教学的主要内容和形式．愈来愈成为高中美术教学的必修课。不仅因为色彩写生是高考的必考课目,更是因为色彩写生是每一个从事绘画的人认识缤纷世界、感悟世间万物色彩变化的实践基础。     

怎样画好一幅静物写生画

该文作者结合自己多年的教学实践和创作历程,介绍了在静物写生画创作方面的经验和见解,希望对中国美术专业的师生有所启发和帮助。     

印象派、后印象派绘画与色彩写生教学

本文对印象派、后印象派绘画的色彩理论进行了阐述，说明了二者对现代绘画色彩的写生教学有直接的指导意义，以期达到理想的色彩写生教学效果。