外师造化 中得心源——浅议学生在写生中观察能力的培养与提高

文章通过教师在写生教学中的体会，对学生在写生中观察能力的培养与提高进行了浅析，提出了通过写生如何加强观察能力的几点看法与自身体会。     

山水画写生教学点滴

画家写生是为了取法自然、搜集创作素材、锤炼笔墨功夫;作为初学者,写生是非常重要的绘画技能,是必不可少的学习阶段。慢写更有利于初学者学习、掌握基本的造型语言和自然景物的丰富变化;选景和取景是写生过程中首先要面临的两个至关重要的问题。     

油画风景创作中对写生的认知问题研讨

本文针对油画风景画创作中写生作为一种基本功训练所具有的基础性作用展开了详细的论证,并简要阐释了写生在油画风景创作中的应用、技巧、理念和发展。对于当代油画风景写生过程中应如何确立写生意识以及应树立怎样的写生意识进行了解说。对当代油画风景写生的发展具有一定的指导作用。     

刍议中学美术教学中的写生教学

优秀的艺术家都重视写生,只是作用不同而已。写生教学中,教师要教会学生面对客观存在的物象进行整理、归纳、总结和分析。引导学生发现、研究,并能表现物体,帮助学生发挥才能,充分表达内心感受。     

“偷师”才能学艺——论绘画艺术学习中临摹和写生的有效结合

许多同学都会提出这样的问题:我从哪里开始学习啊?是临摹还是写生呢?其实,临摹、写生两者本是相辅相成的,没有临摹做基础,写生便是空谈;没有经过写生升华的临摹也只能是徒有其表。硬要拿它们作比较的话,     

高校中国画教学研究与探索

写生要先感悟自然、观察自然,然后结合临摹时学到的程式技法去描绘自然。中国画界缺少的是对于传统思维方式的精华的深刻把握,教师要指导学生通过临摹来发掘传统遗产中的深层文化资源,避免表面化的浮浅临摹。风格的产生是观念的更新。教师运用形象思维和抽象思维,认真研究先辈的经验．坚持基础美术教学的相对稳定性和规范性。     

浅谈影响素描整体表现的五大弊病

在素描写生课的教学中,同学们总是出现这样或者那样的问题,经过十几年的教学实践,我发现最主要的是整体观察和整体表现的问题。整体观察容易解决,但表现过程中整体效果的把握、刻画是很难掌握的,在素描写生每一个阶段都有整体的问题。作品的整体感有好、差之别。作品的整体感是作者作画整体观念的具体体现。有人形象地比喻素描表现过程的整体感,如同洗相片显影式的体现,即每个阶段都是以互相关系协调显现其画面效果。     

李叔同作品一

作于1905年农历十一月李叔同致徐耀廷(月亭)明信片正面,署名“A.Li”。明信片背面写曰:“沼津,日本东海道之名胜地,郊外多松柏,因名其地曰千本松原。有山耸于前,曰爱鹰,山岗中黄绿色为稻田之将熟者。田与山之间有白光一线,即海之一部分也。乙已十一月用西洋水彩画法写生。奉月亭老哥大画伯一笑!弟哀时客日本。”     

提高小学美术课堂教学有效性

课堂教学是学校实施教育的主要形式,传统的儿童美术教育是一种你讲我听的“灌输式”和“培训式”的活动。一味的让儿童进行临摹写生,儿童只能被动机械的再现,很少有自由发挥的余地。课堂教学大多简单的只剩下教师讲解作业要求学生作业这两个环节而已。学生在课堂上是有足够的时间完成任务,但没有任何的情感体验,没有任何的创造想象,只是千篇一律的完成作业而已。     

对高职美术专业风景写生教学的几点思考和建议

本文从高职院校美术专业写生课程计划安排、写生活动的前期准备、写生过程中注意的问题几个方面,提出自己的思考和建议,试图为改进高职院校美术专业目前风景写生教学提供参考。