南戏的生命体征及对现代民族歌剧的思考

我国传统的演剧艺术——南戏是我国戏曲艺术的声腔来源。它的生命历程在三次打压下,呈现出不断向上的曲线。其顽强生命力来自它自体内容和形式所具有的民间性和它对外界其他事物的开放状态。民族歌剧是我国一种发展缓慢的现代歌唱演剧艺术,本文通过与南戏在受众与创演者、音调语言来源方面的对比,从民族歌剧自身进行反思,提出了民族歌剧应深入生活,以观众为中心,在传统文化基础上抓住时代的建议。     

戏曲角色取名的“戏味”

在我国传统戏曲中,"生、旦、净、丑"是一台戏的四大梁柱。从宋元南戏到现代各戏曲剧种,都有这几行角色。人们认为,这四个名称是借助"反喻"而成的,戏味颇浓。     

南戏中的民俗文化及其他

南戏又名“戏文”,是在说唱文艺和民间歌舞的影响下,逐渐形成的一种戏曲形式。它继承和吸收了中国古代多种文艺的成份和养料,兼收并蓄,综合众长,合歌、舞、白为一体,以代言体来表演故事,成为具有综合艺术特点的新型文学艺术类型。南戏产生于东南沿海一带,故南戏中所蕴含的文化因素具有鲜明的南国风韵,其南方文化主要表现在民俗、儒佛、民间说唱等诸文化事象上。     

宋元以来小说戏文之相如文君故事叙略

宋元以来,有关司马相如和卓文君故事的演绎,代有作者.本文试录叙宋代五种:杂剧一、小说三、戏文一;元代九种:杂剧五、南戏一、传奇二、散曲一;明代二十种:杂剧九、传奇九、小说两;清代十种:杂剧二、传奇七、小说一;近代四种:传奇一、话剧一、弹词一、章回小说一;凡共四十八种,可观宋元以来历代文人和市民对相如、文君故事之钟爱.可探历代文人、市民对相如、文君故事解读之大概,可资今人对相如文君故事演化之谈资,可解当代学术界对相如文君故事迷茫之夤缘.     

浅谈从宋元南戏到明清传奇的演变

中国戏曲是世界四大古老戏剧之一,而南戏是中国戏曲最早的成熟形式,它最终演变为明清传奇."四大传奇"和<琵琶记>是南戏向明清传奇演变的临界作品,清中叶以后,传奇时代消失在地方戏的汪洋大海之中了.     

论南戏《拜月亭》

<拜月亭>所写爱情为日久生情,而非一见钟情;既歌颂婚姻自主,又遵守社会规范;颂扬摆脱门第的爱情,赞赏为爱情反抗父命君命.剧中悲剧情节与喜剧情节,相得益彰.剧中某些情节,就叙事角度而言,虽然看似枝蔓,但从戏剧的特点看,从社会批判的角度看,还是有其重要价值的.陀满兴福与蒋瑞莲,在全剧情节展开方面,起着重要作用.