展示美术教材的多元文化

在课程改革中,我们要通过美术的形式,引导学生共享人类的文化资源,积极参与文化的传承,理解人类文化的多元性。本文是根据岭南版八年级下册第一单元“走进古典艺术”的内容,对教材进行深入的挖掘其文化内涵,同时通过比较、展示和多角度的方法,让学生在广泛的文化情境中,对东西方的艺术有初步的了解。     

法国古典艺术博物馆举办当代艺术展览的原因和启示

为了优化资源配置,法国文化部在1945年对全国的博物馆进行了大规模整合,整合后的博物馆在藏品年代、举办展览类型方面都有较为明确的分工,然而,这一悠久的原则和秩序近年来逐渐被打破,越来越多的古典艺术博物馆开始走出自身固有领域,纷纷举办当代艺术展览,这一做法在法国乃至国际上都引起了强烈的反响,其发展趋势值得我们研究和关注。     

朋克，美与恨的力量

前段时间的纽约大都会博物馆沸腾了,它在做着一件几乎是史无前例的事情。     

“简单”也创新

1942年,西班牙著名的艺术大师毕加索创作出一件艺术品——公牛。这件无比简洁但却举世闻名的作品用的材料全是现成物品,即一个自行车座和一个车把。毕加索放弃欧洲古典艺术审美标准,用丑代替美,凭着丰富的想象力,用简约技术表达对艺术深刻内涵的探索,大胆借鉴并创新,因而使他的作品自成一格,无与伦比。     

在无限时空中低徊往复的主体心灵--从《中国诗画中所表现的空间意识》看中国古典艺术精神

宗白华先生在<中国诗画中所表现的空间意识>一文中对东、西方古典艺术不同的空间意识进行了比较,指出了这两大艺术体系在把握世界的方式、处理主客体关系的态度方面的原则区别.并对中国诗画中所表现出来的空间意识进行了较为全面的阐述,这为我们认识中国古典艺术的审美精神提供了一个出发点.     

世界表演艺术市场的宠儿——音乐剧

不知道从何时起，诸如交响乐、芭蕾、歌剧、话剧、京剧、民族歌舞音乐此类的艺术形式被冠与高雅艺术(或严肃艺术、古典艺术)的美名；而如流行歌曲、摇滚乐的艺术形式则被称为流行艺术(或通俗艺术)，两大类艺术形式泾渭分明，各自有各自的观众群体，似乎像阳春白雪与下里巴人一样难以兼容。然而，音乐剧却以其独特的魅力，打破了这个定式，     

学院式美术教育中的理性思考

学院式美术教育的传统与现状 学院式美术教育的模式是在西方产生的,它将美术的学习纳人正规的体系性教学当中.文艺复兴后期,为了捍卫文艺复兴已有的艺术成果,反对巴洛克艺术对古典艺术的取代以及世俗化的倾向,在官方的支持下欧洲出现了许多"学院".     

同质化危机与传统艺术的再生成

“全球化”作为一种化发展趋势而言,最根本的特点就是全世界不同化发展中的趋同,即向具有普适性的方向发展——从普适性价值观念的形成到生活方式、审美趣味等各方面化特征的可交流性和相似性越来越突出。当代的大众审美化活动和具有精英化性质的现代主义艺术都不例外地产生了这种同质化趋势。同质化是自启蒙主义以来化的交流、技术的发展带来的普遍性理想的特征,是一种进化论的化观念。然而随着现代化的发展,这种一元性的化发展趋势正在产生危机。由大众化和现代主义造成的同质化趋势使艺术正在走向单调和枯涸的终结之路。当今的艺术发展面临的问题是,怎样从进化论式的所谓“现代性”艺术思维和艺术活动造成的同质化中解脱出来,走向更富于生气的多元化发展。从这种危机中解脱出来的出路不在于简单地复兴古典艺术,而在于从多元性的传统化过程中重新寻找和生成新的艺术精神,给当代艺术的发展赋予个性差异和多元性,因而成为与同质化趋势相抗衡的力量。