文学作品的飞动之美

文学作品的飞动之美,是文学作品带给我们的美感之一。语文教学在实施文学教育过程中,飞动之美会带来美妙的艺术享受。飞动,本是中国古典艺术美     

中国古典艺术精神新探

中国古典艺术崇尚自然,讲究气韵神采、追求简易,变化的中和之美,表现艺术家主体精神和不屈的生命意志,这是中国古典艺术精神的四个基本方面,这四个方面互相联系,互相贯通,互相影响,共同构成中国古典艺术的总的精神和风貌。     

探微苏轼心中的孤寂与解脱

苏轼,是我国文学史上杰出的文学家,他的诗词文俱佳,在古典艺术长廊中闪耀着不朽的光芒。"大江东去,浪淘尽,千古风流人物"是他的豪放,"九死南荒吾不恨,兹游奇绝冠平生"是他的旷达。米芾借作画对苏轼评价说"子瞻作枯木,枝干虬屈无端,如其胸     

学院式美术教育中的理性思考

学院式美术教育的传统与现状 学院式美术教育的模式是在西方产生的,它将美术的学习纳人正规的体系性教学当中.文艺复兴后期,为了捍卫文艺复兴已有的艺术成果,反对巴洛克艺术对古典艺术的取代以及世俗化的倾向,在官方的支持下欧洲出现了许多"学院".     

古典艺术在教学及PPT中的应用

中国古典艺术是中国人民的伟大历史财富之一,它有丰富的内涵与极大的教育意义。在现行的初中数学课本当中,我们可以看到一些中国古典艺术被作为素材图片加入教材当中。本文在通过文献分析素材收集、素材组合应用及素材应用原则的基础上,仔细对教材进行钻研推敲,试寻出中国古典艺术素材与数学教材的契合点,并具体地对素材的应用做出设计。分为中国古典艺术的特点、中国古典艺术素材的整合、中国古典艺术素材的应用平台、中国古典艺术素材的应用方式、注意事项四块。其中,应用方式是文章的重点,是中国古典艺术素材在现今教材应用方式的基础上的细化。教学设计则是教学的更进一步细节化,本文提出几个中国古典艺术素材应用的具体案例,探索中国古典艺术素材在教学中的应用方式。     

邮中自有翰墨香

书法是中国古典艺术的一朵奇葩。在世界各国文字中,很少有像汉字那样,最终发展成为一种独特的艺术形式,并且源远流长。从殷商的甲骨文到现代汉字,五千年的岁月流转,逐步形成了比较规范的五大书体:篆、隶、楷、行、草。中国书法博大精深,凝聚着炎黄子孙无穷的智慧。     

高等艺术教育发展的新模式——导师工作室制

导师的学术思想、教学观念潜移默化地传达给每一位教师,教师又在教学中不断充实、推广、完善,使整个学科体系得到巩固和强化,集体的凝聚力和团队精神高度统一。     

恬淡基辅 诗意芭蕾

说来您别不信，我在乌克兰首都基辅逗留的6天里，竟然每晚都是在乌克兰国家歌剧院里度过的，连续6天观看了6部阵容整齐、气势宏大的西方古典艺术大作。     

版面设计中的虚空间

一幅中国画在疏简繁密中必须讲究虚实得当,才能灵动深远。虚实结合,是中国古典美学的一条重要原则,概括了中国古典艺术的重要的美学特点。版式设计是一种艺术创作过程,也要讲究虚实相宜。在版面编辑中,编排的内容是实体,当每个实空间占据一定位置后,一定要有若干的虚空间来调节     

新印象主义

<正> 19世纪80年代中期,一批受到印象主义影响的画家掀起了一场技法革新。他们运用点状的小笔触,通过合乎科学的光色规律的并置,让无数的小色点在观者视觉中混合,从而形成可视的形象。这种画法被称为新印象主义。新印象主义的倡导者是乔治·修拉。他运用的笔触是圆形小点,因此人们称他为点彩派画家。修拉潜心研究关于色彩学的著作,试图把感觉加以综合,上升到理性分析,变成科学的表现形式。他的画尺寸很大,这些精心设计的作品表现出对几何学和形式结构要