中国古琴流派的形成与划分

我国古琴艺术源远流长、南宋末年以来，逐渐形成了众多的琴派琴派形成的原因主要有三个：地域影响、师承影响、传谱不同，古琴流派可划分为以下几种：浙派、虞山派、广陵派、闽派等。     

古琴音乐的文学旨趣

艺术式样之间是相互融通、渗透的.诚如"诗中有画、画中有诗"一样,古琴音乐作为传统文化的显学在制作、标题、题材、音乐形象、审美旨归等方面皆显现出浓郁的文学旨趣.文章的讨论将有助于我们认识艺术式样之间的相互联系、别样艺术需要其他艺术门类的帮衬、古琴音乐厚重的文化底蕴,进而领略中国音乐文化的博大精深,提高民族音乐家的整体文学素养,彰显中国音乐艺术的"文化镜子"作用.     

略论中国古代文人之琴志

古琴艺术在中国传统音乐文化中始终占有位尊价高之地位,古琴音乐所表现出的含蓄、淡和、移情之美,代表着中国传统音乐文化发展的主流,是中国古典音乐文化的象征。对古代中国的文人来说,"琴"言志是他们毕生追求的目标,也是中国传统音乐审美范畴的重要标准之一。     

“调素琴”怎谓“无丝竹之乱耳”

在学《陋室铭》时，有学生提问：琴即古琴，古琴是丝弦乐，刘禹锡怎么能既“可以调素琴”，又可以“无丝竹之乱耳”呢？这两句话是否存在着矛盾？对此，我一时答不上来。下课后，我搜集了很多资料，答案渐渐明晰了。     

古琴音乐在社会中的地位

本文希望通过研究提高社会对古琴音乐的注意力,避免古琴音乐文化的断承。古琴有着独特的艺术与文化地位,但在今天又面临着新的压力,一股来自世界性的潮流,正迫使古琴的社会功能,跟着别的乐种走同一条路,使其表演内容和形式,也渐渐和它们接近。变是艺术的基本特性,如果不能在变中保持古琴的特点,那么它也将失去在世界乐坛及中国文化历史上所占的位置。     

让艺术走进学生心灵深处

每一个经典都有它鲜活生命力的原因。伯牙摔琴谢知音和聂政刺韩王的故事流传千古,让人们对友情和勇毅充满景仰和向往;王维的《送元二使安西》诗句本身就已经被人们千古传唱;《梅花三弄》是它能在高雅难懂的古琴曲中较早地向通俗转型,从而使其被民众所接受……这也给了我们艺术教学工作以无限的启示,     

本期话题

近年国学大热、私塾兴起,书画、陶艺、古筝、古琴等等又看似"后继有人"了,这番热闹景象使人觉得中国传统文化"断层"一定是杞人忧天,然而哼着流行歌曲、开着汽车、住进高层的大部分人面对所谓"中国文化"总是难免尴尬。对于这冰与火之间的文化景象,你怎么看?     

古琴音乐文化对现代音乐教育的价值和启迪

古琴是我国古代音乐的代表,蕴含着传统文化的精髓,但在当前却逐渐衰落,因此必须对现代音乐教育进行反思,同时加强对古琴音乐文化的研究,来指导现代音乐教育。本文从融合传统哲学、转变音乐思维方式、文化性、民族特色、吸收借鉴外来音乐五方面,分析了古琴音乐文化对现代音乐教育的启迪。     

人类口头和非物质遗产代表作——古琴艺术

本文从两个方面论述了古琴艺术:一方面,古琴作为世界上最古老的弹拨乐器,它不仅拥有极具表现力的独特音色,而且拥有充满神韵的神奇外形;另一方面,古琴作为中国传统文化的载体,它的美学思想受到儒、释、道思想的影响。