传统水墨元素在茶叶包装设计中的融合

本文探究传统水墨元素在现代茶叶包装设计的结合与应用。通过对传统水墨元素的表象及内涵进行挖掘,并结合茶叶包装设计的含蓄美特征,就茶文化与水墨元素的具体应用来传达两者融合的可能性,特别是结合具体的作品实例来进行全面、详细的审视与分析。最后从水墨的造型、构图、色彩、意境等视角来表现茶叶包装设计中的水墨文化。现代茶叶包装设计从不同审美文化的时代发展特征中,借鉴水墨文化的含蓄美来营造独特的气韵与意境,尤其是水墨文化在设计中的浓淡、深浅变化,更能够凸显现代茶叶包装的雅致与和合精神。     

野花的绽放,泥土的芳香——叶赛宁乡村诗意象分析

叶赛宁作为20世纪俄罗斯的一位杰出诗人.在诗歌史上越来越受到重视.他的乡村诗更是魅力独具,其中的意象皆来自俄罗斯农村的人事景物.极富生活气息和民族色彩,朴素自然又鲜活丰富.并为诗歌意象的创造树立了典范.     

从错过到懂得——解读《目送》的情感密码

已有关于《目送》情感的解读比较浅显。本文在常规解读的基础上,从角色轮回、时序重建、文化晕染的角度来解读文章,从中挖掘我释然的原因:换位体验,生命成长,文化影响。     

诗词翻译中的审美距离与含蓄的审美效果

含蓄是中国文学语言中的重要属性,它不仅可以拉开读者与文学作品间的距离,在赋予文学作品张力的同时,给读者驰骋想象的空间。在翻译活动中,译者在适当的审美距离之内充分发挥其主观能动性,把握好原文中的含蓄表达和蕴含情感,从而使译文读者在译文阅读过程中获得与原文读者尽可能相似的审美感受,也使译文获得与原文相似的审美效果。     

道家美学思想与唐代诗论

道家思想崇尚自然,不可刻意去追求人为效用,而是自然而然顺应事物自身发展的本性。道家哲学的理念对文学发展有很大推动作用,特别是对唐诗的审美产生了巨大的影响,下面就针对这一状况进行论述。     

论废名小说的含蓄与晦涩

废名小说的总体特色在写实,使作品摆脱了难懂之嫌。但在具体的作品内涵意义层面上,导致两种审美判断：含蓄和晦涩。其原因由失语——欲言又止造成。     

思考方能含蓄 含蓄方能隽永

无论是侧重写人．还是侧重叙事．如果我们能将文章写得幽默而又含蓄些．寓意深远些．能使读者回味无穷．就能收到生动形象、含蓄隽永之效。     

婉曲含蓄，愈有意味——古诗鉴赏“对写法”例析

古代诗词作家思念亲人时,往往撇开自己,而从对方写起,委婉含蓄地抒发深挚的情感,就采用对写法。对写法是我国古典诗歌中常用的表现手法之一,也称“主客移位”,即移情于景、移情于人的写法。明明是主人公对对方有所举动,作者却不直接描述自己,而从对方落笔,选择巧妙的角度,以故乡亲人对自己的思念来表达自己对故乡亲人的思念,把深挚的情思表达得婉曲含蓄、愈有意味。     

别离的故事

16岁，是“少年不识愁”的季节，即使第一次离家远行，也并不伤感，反而喜形于色；长大之后，在雪花纷飞的边塞所发生的别离的故事，就不再是轻松的了，那是一种无奈和彷徨；经历了人生的种种变化，脸上出现了皱纹，“而今识尽愁滋味”，别离的故事又有一番滋味!文章只是截取了别离的一些片段，感情含蓄而真挚，把别离的无奈、感伤和留恋发挥得淋漓尽致。作者陶然，我国香港作家，擅长写散文和小说。     

委婉含蓄,虚字传神——谈虚词在古代诗词中的妙用

古诗词的内涵与情感往往委婉含蓄,不只是因为表现手法的运用,也有虚词巧妙使用的原因。对古诗词的鉴赏,往往只重视对实词的品读,忽视对虚词的分析,其实虚词的作用也十分巨大。本文以具体古诗词虚词运用为例,从深化意境、寄寓感慨、丰富内涵、塑造形象等几个方面展开了对虚词意义的探讨,以期进一步提高对古诗词鉴赏的能力。