浅论舒伯特作品Sonate a-Moll D537 op.164的处理手法

舒伯特是浪漫主义音乐的代表人物,他的奏鸣曲有着许多迷人的乐章,旋律宽广流畅,富有抒情性,既具有继承古典乐派的奏鸣曲形式,又具有浪漫派奏呜曲先驱的特性。在演奏时做好力量与速度、踏板、细节、风格等方面的处理有助于表现出舒伯特的浪漫情感。作品D537结构简练、旋律流畅、和声技法娴熟,在舒伯特早期钢琴奏鸣曲中是一部非常重要的作品,本文将从四个方面来分析演奏这首作品的处理手法。     

莫扎特与贝多芬作品中“悲怆风格”的分析--以莫扎特K457与贝多芬Opus13为例

莫扎特与贝多芬同是维也纳古典乐派的重要代表,他们在“钢琴奏鸣曲”这种器乐体裁形式的发展、规范及最终确立典型范式的过程中均发挥了不可估量的作用。莫扎特的c小调第十四钢琴奏鸣曲（K457）创作于1784年,这首作品以充满着悲剧性的激情而明显区别于他以前的作品。时隔十五年,贝多芬以同一调性创作的c小调“悲怆”奏鸣曲（Opus13）完成,它与莫扎特的K457有着极为相似的感情基调。因此,我将以这两部作品为出发点,通过分析,从中探寻维也纳古典时期“悲怆风格”的起源、发展及其原因。     

贝多芬《f小调热情奏鸣曲》op.57演奏分析

《热情奏鸣曲》是乐圣贝多芬的钢琴代表作之一,这首作品情感丰富、形式完美,演奏技巧和音乐内容都堪称经典,反映了他不屈的灵魂和进步的思想.本文从贝多芬的生平、钢琴奏鸣曲的风格特点出发,以《热情奏鸣曲》为重点分析对象,从创作背景、情感风格、曲式和声、演奏实践等角度进行全方位分析,旨在说明这首奏鸣曲的历史地位和崇高意义.     

D·斯格拉蒂奏鸣曲在手风琴演奏上的风格

斯格拉蒂的音乐作品具有巴罗克音乐的共有特征 ,讲求音乐的对称 ,追求华丽的小音符装饰和辉煌的音响效果等 ,给键盘乐器手风琴的演奏和技能技巧的训练提供了很有价值的途径     

巴赫无伴奏小提琴音乐的艺术成就和贡献──兼谈巴赫《无伴奏奏鸣曲及组曲》

本文介绍了巴罗克音乐时期的代表──德国作曲家约翰·塞巴斯蒂安·巴赫器乐创作中的无伴奏小提琴音乐,从阐述、分析六首《无伴奏小提琴奏鸣曲及组曲》的结构、形式、创作手法和艺术特征入手,努力探索了巴赫无伴奏小提琴音乐的艺术成就和贡献。     

传说的传说:贝多芬的另类生活

用前无古人后无来者来形容贝多芬在西方音乐史的地位恐怕并不为过。他在不长也不算短的57年生命历程中,创作了大量的不朽作品,其中包括9部交响曲、32部钢琴奏鸣曲、5部钢琴协奏曲、10部钢琴小提琴奏鸣曲和一系列弦乐四重奏曲、声乐曲、剧乐曲,以及许多其他乐曲。和他众多的乐曲     

昨日的世界

油画静置在墙上,宛若穿梭时间的长廊。徘徊于现世痕迹淡化的画作间,仿佛踏着莫扎特奏鸣曲的节拍在宫廷间游走。从古典浪漫直至现实,这是历史的轨迹。浓妆华服之外,我逐渐看见了真实的19世纪。     

舒伯特钢琴奏鸣曲D568音乐语言与戏剧性观念解析

选取与古典时期关系较为紧密的舒伯特早期作品《~bE大调钢琴奏鸣曲》(D568)为例,阐释其如何对古典主义奏鸣曲形式进行充分挖掘;分析其如何传承自巴洛克-古典主义时期的音乐语言;进而剖析与其个性化技法、结构形式相关联的戏剧性观念。     

浅谈莫扎特钢琴奏鸣曲的寅奏特点

莫扎特的钢琴奏鸣曲在西方钢琴艺术发展史上占有极其重要的地位.文章将从音色与触键、力度与速度、装饰音和阿尔贝蒂低音的弹奏三方面来探讨莫扎特钢琴奏鸣曲的演奏特点,以便能完美地表现莫扎特作品的自然、典雅、质朴的风格特征.