浅析不同时期贝多芬钢琴奏鸣曲的艺术特征

贝多芬作为音乐史上伟大的钢琴演奏家、作曲家和指挥家,在他的音乐艺术生涯里,钢琴奏鸣曲的创作一直贯穿了生命的始终,他耗时三十多年所创作的32首钢琴奏鸣曲构成了一套完整又系统的奏鸣曲体系。这32首钢琴奏鸣曲由于创作时间和创作风格的不同被分为了萌芽时期、发展时期和成熟时期三个阶段,不同阶段的钢琴奏鸣曲不仅清晰地反映了贝多芬在不同时期的心路历程和思想变化,还反映了不同时期的社会时代变化,具有极高的艺术造诣,深入的了解贝多芬钢琴奏鸣曲的艺术特征,对学习和研究钢琴奏鸣曲有着非常重要的意义。     

简述《贝多芬C小调第八钢琴奏鸣曲悲怆》的音乐特征

贝多芬（Ludwig van Beethoven,1770—1827）是跨两个世纪,连接古典和浪漫两种乐派的巨匠。他的创作遵循于古典传统,音乐具有逻辑感、结构均匀感和宏伟壮丽的音乐气概。本文从创作背景、曲式结构、创作特点三个方面对贝多芬创作的五酋奏呜曲中的《C小调第八钢琴奏鸣曲悲怆》进行初步的分析。以期进一步了解其作品卓尔不凡的创作特色。     

论贝多芬早期奏鸣曲音乐风格及其特点 ——以贝多芬作品op2.no.2第一乐章为例

贝多芬是古典时期知名的作曲家以及钢琴演奏家.他的钢琴奏鸣曲在其音乐创作中占有重要的地位.本文选取其早期奏鸣曲代表作品op2.no.2第一乐章来论述一下他早期奏鸣曲音乐风格,特点,演奏、技术难点分析,从而对贝多芬早期作品有更深刻地了解.     

贝多芬钢琴奏鸣曲的艺术特征

贝多芬钢琴奏鸣曲在每一个阶段都呈现出了不同的艺术特征。从古典艺术性到逐渐走向非正统性以至到最后的完全自由化的曲式结构,贝多芬在不同阶段所呈现出的不同的艺术特征,也是贝多芬的人生在不同阶段的真实写照。贝多芬一生致力于追求音乐解放,追求完全自由化的音乐创作。在超过30年的写作中,贝多芬的32首钢琴奏鸣曲从具有古典痕迹的作品到逐渐改变奏鸣曲形式再到最终的曲式结构都反映了贝多芬在音乐上不断创新的追求。在欧洲的钢琴奏鸣曲中,贝多芬在初期一直遵循古典形式的创作方式,但在其独创性的驱使下,贝多芬开始挣脱传统束缚,寻求更为自由化的创作方式。随着生理和心理日趋成熟,贝多芬的独创性发挥得更为淋漓尽致,其奏     

舒伯特的奏鸣曲创作风格解读——以《a小调钢琴奏鸣曲》（D.784）为例

本文通过对舒伯特的成长经历、学习历程和生活的时代背景研究和对《a小调钢琴奏鸣曲》（D.784）的结构与演奏的分析,阐析创作中表现的风格特征和创作思维。     

浅析贝多芬奏鸣曲的演奏方法及对作品OP.53《黎明奏鸣曲》第一乐章的分析

贝多芬被世人称之为"乐圣",他是近代最伟大的音乐家之一,8岁开始登台演出,1792年到维也纳深造,从18世纪下半叶到19世纪初期也被称为"奏鸣曲时期",在1803-1804年写成了《华尔斯坦奏鸣曲》OP.53,又被称之为"黎明"。     

钢琴奏鸣曲的发展

本文简述了欧洲古典奏鸣曲的发展阶段及其特点,对各阶段的代表人物和作品予以评析.     

关于家庭伦理的思考——托尔斯泰《克莱采奏鸣曲》之主题分析

本文从"交往"与"他者"的角度出发.力图对托尔斯泰"爱的宗教"进行再阐释.由托尔斯泰作品进一步引中而出的现实社会之中存在的人与人之间情感交往失败的原因是多方面的:一方面,是处于交往关系之中的人没有认识到情感自身的复杂性,即理性与非理性因素相交错的特点;另一方面是没有认识到人自身的复杂性,换言之,每个人就其自身而言都是不完整的.但是在人身上却天然地存在一种固有的"主体化"倾向--使自己成为主宰和别人成为附属物的倾向.即在使自己"主体化"的同时使别人"他者化"的过程,因此托尔斯泰之所以从"爱的宗教"出发并以此来规范人与人之间的情感交往.其目的就是要破除每个人身上的"主体化"倾向,并因此而实现交往之中的人与人之间的相互成全.     

柴金《b小调奏鸣曲》音乐分析

尼古拉·亚克夫列维奇·柴金在苏联卫国战争时期创作的《b小调奏鸣曲》是世界上第一首手风琴奏鸣曲,也是世界手风琴艺术史上的一座里程碑.他成功地将奏鸣曲引入到民族器乐作品中来,并将交响音乐的构思创作方法运用到手风琴创作中,为手风琴艺术创作开辟了一条崭新的道路.     

DG《111周年纪念套装》

自从贝多芬把自己最后一首钢琴奏鸣曲定名为《作品111号》后,这一数字就在音乐界享有了某种荣耀。2009年正值DG成立111周年,DG很自豪地分享了这一荣耀。111年意味着很长的历史,为此DG试图将这一唱片的品位浓缩到一系列的产品中——包括CD和DVD,从中