真正富有感情的戏剧场面——贝多芬c小调第八号钢琴奏鸣曲《悲怆》Op.13赏析

<悲怆奏鸣曲>是贝多芬早期钢琴奏鸣曲的杰作,它的创作在贝多芬一生的创作演奏中具有重要的意义.在这首奏鸣曲中,贝多芬赋予它更多的感情,更强烈的思想意识,创作风格上逐渐向浪漫风格前进.     

莫扎特第十一首钢琴奏鸣曲(K.331)第一乐章表演解释的差异研究——以演奏速度为例

作为作曲家和听众的中介,表演者对音乐作品的表演解释在音乐理解活动中具有极其重要的意义。文章针对四位钢琴演奏大师演奏同一音乐作品音响版本的速度差异进行阐述,以期为钢琴演奏和教学实践提供借鉴。     

建筑结构与抽象精神的和谐展现——贝多芬《第三钢琴奏鸣曲》（Op．2No．3）第一乐章分析

贝多芬(Ludwig van Beethoven)是德国著名作曲家,他创作的32首钢琴奏鸣曲在西方音乐史上占有极其重要的地位,是钢琴艺术史的高峰,被钢琴家们奉为"圣经". <第三钢琴奏鸣曲>(Op.2No.3)主要体现出音响性格的对比,所以被后人称为<协奏奏鸣曲>("conerto sonato" ).贝多芬在该作品中既表现了莫扎特的室内乐乐队风格,又表现了海顿式的独奏风格.     

论海顿晚期钢琴奏鸣曲的交响性特征

海顿晚期共创作有五首钢琴奏鸣曲。它们是海顿风格和创作手法最为成熟的体现。这五首钢琴奏鸣曲最大的特点在于把交响乐的创作思路渗透其中。这一创新把古典主义钢琴奏鸣曲推向了新的高峰,为后世钢琴奏鸣曲创作提供了宝贵经验,为钢琴音乐发展作出了重要的的贡献。研究这一特性,对我们学习和了解海顿奏鸣曲风格乃至海顿的音乐风格有着重要的作用。本文将从海顿交响性创作构思,交响性创作手法运用以及钢琴演奏技巧的交响化这三个方面来阐述海顿晚期奏鸣曲中交响化的特征,为教学和演奏提供理论指导。     

格伦·古尔德钢琴演奏观初探——求新求异再现作品

20世纪的乐坛上,尽管作曲家的风光依旧,然而对于二度创造的表演家来说,越来越受到大众的瞩目,音乐解释始终成为学术界关注的热点之一。作为20世纪顶尖级钢琴演奏大师之一的格伦·古尔德（Glenn Gould,1932-1982）,他的乖张举止和怪僻言行同他的杰出成就和敏锐思想一道,构成了独一无二的古尔德人格与风格。本文将通过对其演奏莫扎特钢琴奏鸣曲K.331的音响分析,辅以音乐作品的背景资料以及演奏家的个人资料,试图对古尔德的钢琴演奏观念进行探究。