从贝多芬钢琴奏鸣曲Op.2 No.1、Op.13、Op.22看其早期作品特点

贝多芬的32首钢琴奏鸣曲被称为钢琴家的＂新约全书＂,创作时间超过三十年,在音乐的风格和精神内容上都被看做贝多芬的音乐自传。他的作品可以分为早期、中期和晚期三个时间,各时期又有其特定的风格。贝多芬1802年以前的作品较集中地显示了古典主义特征,并逐渐形成了自己的创作风格。     

海顿和莫扎特钢琴奏鸣曲音乐风格之比较

海顿和莫扎特同为古典乐派的作曲家,他们的钢琴奏鸣曲在各自的作品中都占有举足轻重的地位。文章从海顿和莫扎特时代背景、音乐创作风格、音乐表达方式几个方面进行分析比较,为更好的演奏和诠释他们的钢琴奏鸣曲,准确掌握其音乐风格打下良好的基础。     

东西吟月 各显珠晖——对《“月光”奏鸣曲》、《月光曲》、《二泉映月》的比较分析

古往今来,无论是东方还是西方,月一直是诗人、画家、音乐家热衷吟咏描绘的对象,比如我国唐代大诗人李白的《静夜思》、法国诗人波德莱尔的《月之愁》、俄国画家克拉姆斯柯依的世界名画《月夜名画》等等。不同的年代、不同的国度、不同的艺术表现形式,都通过观察与想象,借"月"抒怀,表达思想。也有通过具体的语言文字直接描绘月光与月色,比如我国著名作家巴金的《家》中对满月的描述,足见月之魅力。本文通过对三首著名的中外音乐作品《"月光"奏鸣曲》、《月光曲》、《二泉映月》的比较分析,从无国界的音乐语言表达之中体会音乐风格、人文思想与精神内涵,进一步阐释东西方音乐文化观与音乐价值观的树立等问题。     

希曼诺夫斯基《第一钢琴奏鸣曲》曲式分析

希曼诺夫斯基是一位伟大的波兰现代作曲家,他改写了波兰音乐发展史,使波兰音乐在沉寂了近半个世纪后又在世界音乐界大放光彩。他的《第一钢琴奏鸣曲》是波兰钢琴史上一部优秀而独特的作品,这部作品在曲式、节奏、旋律等方面的写作手法都十分独特,而曲式又是其中最具特色、最值得研究的一个方面,分析这部作品的曲式结构对于完整地理解这部作品,探讨希曼诺夫斯基音乐的本质特征,都具有十分重要的意义。     

拉威尔G大调小提琴奏鸣曲艺术分析

拉威尔作为近代法国印象派音乐家之一,他的G大调小提琴奏鸣曲无论是创作特点还是演奏方式都独树一帜,具有极高的审美意义和音乐价值,本文先对其进行一个创作背景概述,接着对奏鸣曲的本体进行分析,最后对其演奏特征及风格进行研究。     

月就在心中

今天是中秋节,月亮的确比平时圆得多,亮得多。教室外,稀稀散散的吵闹声如大街上的奏鸣曲,无止无休,澎湃着旁听者一颗颗愤怒的心灵。莫非他们没有听到中秋节来临的脚步声?     

如何演奏贝多芬《黎明》奏鸣曲（作品第53号C大调）

贝多芬的这首《黎明》奏鸣曲不是技术性和灵巧的曲子，而是内容深刻而含蓄的，因此要求速度沉着、节奏绝对准确，不应该弹得很快。第一乐章应以钢铁般的节奏统一起来。当然，副部的节奏可以有一些自由，但这种自由不能脱离统一的节奏，不然就会破坏了有力的性质。第二乐章贝多芬很谦虚地称它为引子，并不是说音乐可有可无，虽然它本身没有结束，而是和第三乐章连接在一起，但音乐是非常卓越而有意义。速度很慢，好像可以自由一些；但还是要弹得很准确，不要拖；不仅所有音符的时值都要弹得很准确，休止符也要非常准确。这些都是为了表现这个…     

论贝多芬“月光”奏鸣曲的曲式结构与思想内容

论述了贝多芬“月光”奏鸣曲在曲式结构、和声配置、旋律的进行、声部的安排等方面的精心布局, 同时论述了各乐章的思想内容。