李斯特b小调奏鸣曲艺术价值、演奏版本浅析

本文首先简要介绍了李斯特b小调奏鸣曲的创作背景,然后分析了它所具有的艺术价值,并对目前为止的主要演奏版本进行了归纳和总结。     

钢琴音乐的继承与发展——以《莫扎特钢琴奏鸣曲(kv.332第三乐章)》为例

莫扎特短暂的一生,创作了许多不朽之作,有着自己独特的音乐风格,钢琴奏鸣曲的创作贯穿了他的一生,莫扎特的17首钢琴奏鸣曲,大多数富有生活风俗性的和歌唱性,本文通过解析钢琴奏鸣曲kv.332第三乐章,以求对莫扎特的作品有一个更加细致地了解和掌握。     

浅析贝多芬奏鸣曲中减七和弦的运用

路德维希·凡·贝多芬(Ludwig van Beethoven,1770～1827)是西方古典乐派至浪漫乐派承前启后的重要人物,减七和弦的大量使用成为显著的标志之一。本文分析了减七和弦在调式、结构等方面的特征,并就贝多芬三十二首奏鸣曲中减七和弦的功能性与色彩性运用进行研究。     

异质文化语境中的月光曲——以《二泉映月》为参照看《月光奏鸣曲》

不同国籍、时代与风格的两位伟大音乐家,通过两首有着不同创作背景和表达方式的"月光"作品,呈现着独具特色的审美意境,流露出相异又相通的心路历程.将华彦钧的<二泉映月>与贝多芬的<月光奏呜曲>进行对比阐释.发现二者有着类似的人生经历、相通的音乐情感表现,他们分别通过弦与键达到了共同的音乐审美高度.     

贝多芬钢琴奏鸣曲《黎明》创作评析

许多音乐评论家对贝多芬的《黎明》这首奏鸣曲极为称赞,认为它是一首欢乐的生活颂歌,是《第六(田园)交响曲》的先声。如果说贝多芬钢琴奏鸣曲OP.28是《第六(田园)交响曲》第一步重大的准备的话,那么Op.53是明显的第二步。在第一乐章和最后乐章中,时代的鲜明轮廊是十分清晰的。巨大的尾声几乎相当于     

浅谈莫扎特奏鸣曲的弹奏技巧

莫扎特是古典乐派的代表人物之一,他的奏鸣曲注重声音的灵巧和华丽,将古钢琴和羽管键琴的动作结合起来,以均匀、清晰的音粒,生动活泼的节奏,流畅悠扬的气息,圆润优美的歌唱性,表现出古典主义特有的典雅与高贵气质。在演奏其作品时要把握速度的定量。莫扎特钢琴奏鸣曲演奏的速度和力度的运用直接影响着莫扎特音乐的整体风格,其触键方法中对手的独立感、协调感,乃至应变力及指尖的控制是极为重要的。在他的作品中能够感受到他的情感,富有人性的美,具有唤起人们欢乐和哭泣的力量。     

一部具有象征意义的音乐作品——浅析斯克里亚宾的《第四钢琴奏鸣曲》

1900年,斯克里亚宾进入他创作的中期转折阶段。这一时期．他阅读了大量哲学名著,并开始接受尼采哲学、唯我意识论以及叔本华的非理性观．作品也开始倾向于神秘主义．而作于1903年的《第四钢琴奏鸣曲》正是这一时期的代表作。从整体来看,《第四钢琴奏鸣曲》起到了“承上启下”的作用。“承上”是对以前早期作品的一个总结．“启下”则是在神秘主义观念形成后的一种创作上的新起点．即他的神秘主义思想开始逐步渗透到他的作品当中．．本文以这些方面为基点．对这一奏鸣曲进行了分析。     

一顿午餐

"吃饭喽——"随着下课铃打响,同学们兴奋的喊叫声也响了起来,组成了一首餐前奏鸣曲。有的同学以最快的速度奔向洗手池洗手;有的同学在走道上边玩边等饭菜的到来;有的同学甚至连手都不洗,直接在座位上眼巴巴地等着开饭……我赶忙洗好手,急不可耐地坐在座位上,     

肖邦《降b小调第二钢琴奏鸣曲》的体裁特性、艺术气质与情感内涵

肖邦的钢琴作品既具备飘逸优美的高贵气质,又不乏集中缜密的逻辑性。尤其是19世纪30年代以后的音乐作品,在逐渐展现其激越雄强的审美特性的同时,还蕴含着深沉的思想内涵与情感体验,也由此使他成为19世纪西方音乐文化实践中将个性与地域文化特性兼熔一炉的杰出代表。本文分别从肖邦的《降b小调第二钢琴奏鸣曲》的体裁特性、作曲家在作品中所凸现的新的艺术气质和作品的精神内涵三个层面,揭示作品与作曲家人生阅历、精神状态及逐渐变化的审美情趣的内在关联。     

浅谈贝多芬奏鸣曲的创作风格和历史贡献

贝多芬所创作的32首钢琴奏鸣曲，是钢琴艺术的高峰，被人们称为钢琴音乐文献中的圣经，对音乐艺术的贡献巨大，在钢琴艺术史上具有独领风骚的地位。他一直努力致利于突破古典奏鸣曲的形式的约束，以形成他的奏鸣曲在风格和形式的独特之处。