摇滚是什么?

从《一无所有》的第一声呐喊,到上世纪90年代的群星璀璨;从1994红戡体育场中国摇滚势力的桀骜飞扬,到星殒人散繁华落尽,中国摇滚经历了一个伤感的轮回。《呐喊,为了中国曾经的摇滚》记录了中国摇滚和摇滚一代的生长和生命,本文就摘录自他们成长的声音。     

数字技术赋能幼儿传统文化教育的途径探索——以戏曲文化教育为例

戏曲是我国传统文化的重要组成部分,弘扬戏曲文化离不开教育,传承中华传统文化应重视从幼儿园娃娃抓起。如何通过数字技术创新赋能幼儿戏曲教育,需要我们从当前形势、戏曲教育实施目标、途径及效应等方面进行分析和思考,做到以创意促发展、以技术促传承,不断提升幼儿戏曲教育的高质量发展。     

戏曲进校园活动的现状与对策

近年来,为了让学生了解戏曲艺术、传承戏曲文化,各地普遍开展了戏曲进校园活动。在这个活动中,各地主管部门纷纷出台支持政策、安排专项保障资金、开展相关专业培训,并为学生安排演出剧目。这对传承和发展戏曲艺术起到了积极作用,有力地促进了素质教育的实施,拓宽了学生的审美视野。但从实践来看,戏曲进校园活动还存在学生戏曲知识储备不足,进校园演出剧目不够丰富,在校学生覆盖面不广等问题。基于此,应通过完善制度、选准内容、加强互动等方式来推动相关问题的解决,以确保戏曲进校园活动贴近实际、广受欢迎,实现实施素质教育、传承和发展戏曲文化的根本目的。     

浅谈戏曲出版的守正创新

戏曲出版工作应该在守正与创新中取得平衡,即在传承戏曲传统的基础上,通过创新手段适应当代社会需求,注入新生命力。守正是前提和基础,通过对昆曲和京剧等传统戏曲的出版工作,可以固定、保存、传承经典作品,确保它们的持久传世。创新要以市场为导向,包括挖掘新题材和关注社会热点,创新选题和内容,以满足读者需求,提高传播效果。     

叙事视角的转变及其原因--在唐宋婚恋传奇的戏曲改编中探寻

从唐宋婚恋传奇到后世的戏曲改编,叙事视角发生着巨变。唐宋传奇将史传的全知叙事继承了下来,并出于对曲折情节的追求使用限知视角叙事。戏曲通过扮演和代言,将叙述者的主要功能转嫁到人物身上,以人物的限知视角展开叙事,而“反限知”叙事的运用和人物相互之间的视角叠加又对限知视角进行消解,从而使观众处于全知视角上。叙事视角转变的原因是接受者对两者审美需求的不同。     

论解戏曲文丑笑法与笑功

戏曲艺术表演中,文丑以笑为本。“丑笑结缘”不仅指演员应该通过各种各样的笑法,戏剧程式艺术表现戏的内涵,达到意味深长的审美效果,而且包含直接诉诸舞台形象的“笑”的技术技巧,要求演员在充分理解每一种笑态的具体内容的前提下,练就具有艺术表现力的笑功。诉诸形声的戏剧笑法,都与气的运用有关。成功的艺术表演,都要在运气、用气等方面严格训练,功夫过硬,技巧娴熟。     

明清戏曲境界论的美学意蕴

明清戏曲境界所呈现的美学意蕴与诗歌意境不同。戏曲境界主要有叙事性境界、抒情性境界两类。在情境的追求上,戏境侧重求真,在具体的艺术实践中,又归纳为“意趣神色”四要素。在戏境的审美创造上,重在人物形象与景、事的交融。对戏境的审美观照,追求“笔墨之外”的想象性意味。而戏境的审美表现则要求“自然本色”,“明白如画”。对于舞台表演,提出“以情写情”、“代人立心”,追求传神     

胡金铨武侠电影中的传统文化之美

武侠片作为我国独有的一种影片类型,以中华优秀传统文化作为内核,用影像的方式将其中蕴含的民族精神展现于观众面前。在众多导演中,胡金铨的电影不仅能将历史文化基因融入跌宕起伏的剧情中,还通过风格化的视听技艺展现出我国独有的山河景致。本文通过总结胡金铨武侠电影所呈现出的传统文化共性,对导演的创作特点进行了挖掘,以此深入剖析其武侠片具备的美学特征,旨在为武侠电影鉴赏提供参考。     

戏曲技巧在民族声乐演唱教学中的借鉴及运用

在音乐表演艺术中,民族声乐是特定的表演形式之一,而且具备着专业性强的特点。这是一门独立且具备着个性化的音乐学科,只有当学生掌握扎实的表演技巧,并了解作品故事的梗概,掌握作品情感的表达时,才能实现将背后的民族文化内容深深地挖掘出来,这样在表演的过程中,才会有好的艺术效果。在教学中,多元化的教学形式有利于学生的全面发展,更有利于提高学生的专业素养,而戏曲表演技巧的使用最为常见,也是与民族声乐演唱能够完美融合的一种方法。     

婺文化的特色与地位

婺文化是在漫长的历史过程中积累和发展起来的地方文化体系,经历了魏晋至隋唐的初兴期、宋元时期的兴盛期、明清至近现代的发展期和新中国成立以来的转型期四个阶段.其中地方特色比较突出的主要有博大雄厚的学术文化、别具一格的手工技艺文化、与时俱进的婺商文化、形式多样的戏曲文化、风格独特的古建筑文化和丰富多彩的生活文化.