黄梅戏视野下戏曲文创产品的开发研究

黄梅戏是一种喜闻乐见的艺术形式,其有很多元素可作为文创产品的设计素材。以黄梅戏的文化元素作为创意之源,通过元素提取、形态的抽象概括、文化寓意的赋予等方式对其进行设计、研究,继而开发黄梅戏戏曲文创产品,对于传播黄梅戏戏曲文化,大力推行黄梅戏戏曲文创产业化发展有着积极的意义,亦对黄梅戏产业发展起到很好的保护与传承作用。     

试谈礼乐文化背景下焦循戏曲理论中的“真实”

先秦以来,逐渐形成了一整套强调宗法秩序的礼乐文化,目的在强化不同阶层对封建统治秩序的认同与尊重。伴随着文明而产生的戏曲萌芽,最初既带有娱神和娱人的色彩,同时也受到礼乐文化的制约。而随着戏曲的不断发展和逐渐成熟,戏曲越来越多地承载着礼乐文化的精神内涵。焦循作为著名的戏曲理论家,一方面能够自觉地认识到戏曲的礼乐文化内涵,另一方面形成了偏好"真实感人"的审美倾向,进而揭示了戏曲中礼乐内涵的认知作用,强调戏曲通过呈现历史与情感的"真实",实现"礼"之示范和"乐"之感化的社会功能。     

论元明文化的转变对明人改动元杂剧特点的影响

明本元杂剧剧本较之《元刊杂剧三十种》有很大的不同。造成这种不同的原因之一是明代人对元代人的杂剧剧本进行了改动,所以明本元杂剧剧本中有些地方呈现出明代独有的戏曲特点,归纳起来,主要有两方面:一是丑角角色的新增以及其他人物说白的戏谑化;二是情节改动后呈现出大团圆结局的强化。这两个特点的形成与明代地域文化与政治专制统治的加强有关联,因此在研究明本元杂剧时,要注意认清明本元杂剧中的明代戏曲特点,而不能将其看成是元杂剧的本来面貌。     

戏曲类明星跨界真人秀的叙事缺陷及提升策略

从《非常有戏》到《国色天香》,再到《叮咯咙咚呛》,戏曲类明星跨界真人秀经历了清晰的发展脉络,"明星唱戏"式的展示和"明星寻访"式的体验是其主要内容。尴尬的立场、疲软的动力、淹没的主体是此类节目的主要叙事缺陷,提升策略可以分别着重在:增强文化认同、消解二元对立;多元表层动力,细化深层题旨;优化选角配置,突出效应叠加。     

一部有分量的曲论研究著作——评刘奇玉《古代戏曲创作理论与批评》

如果说古典戏曲是中国古代文化的一朵奇葩,那么古代曲论显然是这朵奇葩上骄人的花蕊。它经过古人在戏曲创作与实践的辛勤浇灌下生长而成,是具有民族特色的文化成果。长期以来,戏曲学者们对古代曲论颇为重视,不遗余力地对其进行汇辑、整理与研究,取得了一定的成就。然而,相较于古代曲论本身的丰富性,这些研究似乎还不够充分。以作为古代曲论核心组成部分的戏曲创作理论为例,人们对这方面的研究就还只是停留在对重要理论大家的经典阅读上,理论素材也大多局限于理论专著、评点等理论形态,全面的系统的研究没有展开,这不免让人遗憾,也让人期待!笔者近日奉读湖南科技大学刘奇玉教授的新著《古代戏曲创作理论与批评》（北京：中国社会科学出版社,2010年6月）,受益匪浅,认为该书显然是这一研究领域让人欣喜的新成果。这本著作在前人研究的基础上,以创作主体和创作方法作为切入点,广泛网罗各种曲论资料,从主体论、动机论、题材论、语言论、人物论、结构论六个部分,对中国古代戏曲创作理论作了细致、翔实的梳理与研究,将我国戏曲理论研究更深入地推进了一步。     

我院戏曲专业学生参加全省第八届教学剧目汇演

2010年12月23日晚,山西省演艺中心掌声不断,气氛热烈,这是我院戏曲专业学生参加全省第八届教学剧目汇演的上党梆子戏曲专场演出。观看演出的省市领导、戏曲专家和广大观众为我院戏曲专业学生扎实的功底、优美的唱腔、精彩的表演、真挚的情感所吸引。     

明代佚本戏剧《泰和记》考释

本文通过对明代佚本传奇《泰和记》仅存于《群音类选》等曲选中的十几折曲文进行考释,从而勾勒其大致情节和剧作风貌,并由此对剧作的作者、本事来源、代表的戏曲现象进行了分析与解释。     

浅谈民族声乐与传统戏曲演出之间的联系

民族声乐是传统戏曲的继承和发展,我国现代民族声乐借鉴和吸收了大量的戏曲精华,尤其是在民族声乐创作和演唱方面,传统戏曲更是起到了重要的指导作用。不断的研究和应用戏曲演唱技巧和风格,有助于为民族音乐的发展创作更好的条件。     

张爱玲小说女性意象群落研究——颜色、音响、戏曲意象

张爱玲围绕男女争战故事中的女性,铺写了月、花、饰物、颜色、音响、戏曲六个意象群落,它们彼此关联,形成一个更大的女性意象群落。就后三个群落而论,它们从不同侧面展示了“意象化”客观叙事的复杂性与多样性。颜色因其存在广泛,在小说中随处可见,承担的叙事功能最多;音响中的贩声是一个独特的叙事时间意象;戏曲则给小说带来互文性特征。     

戏曲设局理论的传统理解与当代实践

传统戏曲理论中的＂设局＂观念与＂结构＂有着一定的联系,但又不是完全等同,它还包含着戏剧性、情感及意境等方面。当代戏曲理论认为,一个成功的＂戏局＂要有巧妙的结构、新颖的情节、鲜明的人物个性、绝妙的情境。而在当代的戏曲编剧实践中,剧作家也运用了＂设局＂的方式,使戏曲更具魅力。