明清戏曲插图风格形成的渊源述略

“插图”在《现代汉语词典》中的定义为“插在文字中间帮助说明内容的图画,包括科学性和艺术性的”.一般是指依附在以文字为主的书刊中的图画.中华民族五千年的文明成果主要是依靠文字与图画资料的形式传承至今.文字与图画是我们后人获取知识和信息的一种非常重要的途径.     

论中国古典戏曲中个体意识的表现

因儒家文化对中国古代文学创作主旨的影响,长期以来中国古代戏曲多表现人的社会性,而忽视对个体生命的关注,缺失个体意识的彰显.但随着元明清以来进步社会思潮的影响,中国古典戏曲中也发出了个体抗争的声音,个人主体性的意识连贯地表现于元明清戏曲中,直到“五四”新文学的不断强化.     

高校艺术教育中戏曲的重要性研究

我国戏曲剧种历史悠久,剧种繁多,是高校艺术教育中的重要组成部分.特别是在现代社会中,高校肩负了传承民间艺术的重任,更有必要加强戏曲教育.本文从振奋民族精神、培养学生鉴赏能力和才能两个方面研究了戏曲在高校艺术教育中的重要性.     

幼儿素质教育的新途径:幼儿戏曲文化教育

艺术教育不仅包括舞蹈、音乐、美术、视觉等艺术,还包括戏曲.京剧作为一门综合的戏曲艺术,它与幼儿教育有着密切的关系.京剧的唱、念、打、做以及色彩、线条多变的脸谱与幼儿园的美术教学、音乐教学要求是相通的,在教学过程中能促使让幼儿美感的发展.京剧擅长表现人们的细腻丰富的内心世界,具有强烈的情绪性.能够促进幼儿的情感发展.京剧与其他艺术活动一样,同样能促进幼儿能力的发展及艺术素养的提高.     

《聊斋》戏曲语言艺术探微

小说与戏曲是一对独立而又统一的艺术整体。《聊斋志异》作为一部优秀的文言短篇小说集,自然会受到后代文人的不断改编,有的将之改成传奇,有的将之改为戏曲,尤其是把它改编为戏曲的,不仅数量可观,艺术水平也很高,基本上可以与原作媲美。小说和戏曲在语言上运用有一定的差别,小说的语言相对来说更具文学性,比较稳定,而戏曲的语言就显得更为通俗醒目、灵活多变,更能迎合大众的口味,因而无论是在上层社会还是在民间社会中都得到了迅猛的发展。     

电视戏曲节目发展的困境与对策

戏曲电视节目是中国电视节目类型中最为独特的部分,它有着传统文化的深厚底蕴,具有丰富的传统知识内涵和强大的艺术魅力。作为民族电视节目的瑰宝,从20世纪90年代至本世纪初,戏曲电视节目曾一度辉煌,培养了广泛的观众群体,获得良好的社会效益和经济效益。但近     

电视戏曲的区域化传播策略与设计

电视戏曲的传播,解决的不仅仅是电视如何传播戏曲的问题,更包括电视戏曲自身如何传播的问题。本文从当前电视戏曲的传播现状出发,提出了电视戏曲区域化传播的策略,并从理论上对其进行了论证,同时对电视戏曲栏目区域化传播的实现进行了策划与设计。     

雁北明清碑刻所见戏曲资料

雁北历史悠久,戏曲碑刻内容丰富,涉及了剧场修建、祭祀演剧、活动组织等多个方面,颇具地方特色,是了解和研究雁北古代剧场与戏曲发展状况的珍贵资料。     

电波生辉 贵在创新——从《戏迷乐园》节目说起

创新不仅需要超过"他人",更需要超越"自我"。在广播节目领域,超越"自我",比超过"他人"更难。如节目经过改版之后,又会形成新的"定式",久而久之,这种"定式"就会化作陈腐的"模式"束缚节目的发展,使人感到厌烦。这就要求节目的编导要犹如"虫蛹"一样,只有不断地咬碎紧裹住自己的旧躯壳,才能化成美丽的"蝴蝶",飞向高远的天空。节目就是在这样周而复始的"破旧创新"的路途中不断创新,不断发展。     

汤显祖戏曲中茶的社会文化

汤显祖戏曲中有着丰富的茶的社会文化内容,既有直接对茶文化的描述,也有各种各样对茶文化的运用,通过他戏曲中的茶文化反映了明朝时期许多社会文化特征。