浅析拉赫玛尼诺夫《小丑》的音乐特征

拉赫玛尼诺夫在1892年创作了他第一部钢琴独奏曲《幻想小品集》,这部作品包含五首风格迥异、形象鲜明的乐曲,其中第四首《小丑》以其强烈的形象对比、优美的歌唱性旋律为大众喜爱.本文以拉赫玛尼诺夫《幻想小品集》Op.3?NO.4《小丑》为研究对象,对其曲式结构、旋律发展、调性与和声等方面进行音乐分析,以求深入体会拉赫玛尼诺夫的作曲风格和音乐内涵,从而更加详细地了解到俄罗斯浪漫主义晚期的民族乐派的音乐风格.     

拉赫玛尼诺夫《音画练习曲》Op.39音乐内涵与演奏分析

《音画练习曲》是俄罗斯作曲家拉赫玛尼诺夫创作成熟时期的代表作之一,以其极丰富的音乐性和感染力,受到越来越多的钢琴演奏者的青睐和喜爱.本文从音画练习曲的体裁特征入手,主要对第二套音画练习曲Op.39的音乐内涵和演奏进行分析.     

论拉赫玛尼诺夫钢琴作品中的悲剧性

悲剧一直都是艺术家们创作的永恒主题,而拉赫玛尼诺夫作为19世纪末20世纪初俄罗斯最具有影响力的浪漫主义指挥家、作曲家和演奏家更是将悲剧性在作品发挥到了极致。动荡的社会、忧郁的民族特征、曲折的个人经历以及姊妹艺术的影响是其悲剧性产生的原因,而作品中的“钟声”形象、“死亡主题”、忧郁的旋律、动荡的节奏节拍、暗淡的和声、忧伤...     

拉赫玛尼诺夫钢琴音乐中的悲剧性色彩

悲剧性色彩是谢尔盖·拉赫玛尼诺夫钢琴音乐中显著的特征之一。通过其钢琴作品中的调式选择、旋律进行方式、和声中的色彩和节奏特点,分析其作品中的悲剧性音乐表现手法特色。同时,从其钢琴作品中的风格演绎角度分析作品演奏力度、旋律线条和伴奏声部,阐释各音乐要素中体现出的悲剧性色彩。     

歌曲音乐中主题材料一致性及其一体化演绎处理--兼论拉赫玛尼诺夫《清晨》(Op.4,No.2)的钢琴伴奏处理

“主题是音乐的灵魂”，器乐作品的主题如此。在声乐作品中。主题也占据着同等重要的位置。试以拉赫玛尼诺夫的艺术歌曲《清晨》（Op．4，No．2）为例，从横向的声乐旋律声部到纵向的钢琴伴奏织体写作，初探歌曲音乐中的主题材料一致性及演绎中人声与钢琴的一体化艺术处理。     

拉赫玛尼诺夫《钢琴前奏曲》创作背景及音乐风格

《24首钢琴前奏曲》是谢尔盖·拉赫玛尼诺夫（Sergei Vassilievitch Rachmaninoff,1873—1943）最重要的钢琴作品之一。本文旨在通过对拉赫玛尼诺夫（24首钢琴前奏曲》的创作背景及音乐风格等方面进行研究,使大家深刻的理解这位伟大人物的音乐,为音乐创作和教学提供一定的理论依据。     

拉赫玛尼诺夫《前奏曲OP．23N0．5》中演奏技术浅析

拉赫玛尼诺夫给世人留下了不少的音乐艺术绚丽瑰宝。针对拉赫玛尼诺夫的《前奏曲OP．23NO．5》,依次从上身各主要肢体（背部、肩膀、大臂、小臂、手腕、手掌、手指尖等）问的运用调节加以分析,这对研究如何弹出符合作曲家原意的音色有一定价值。     

论拉赫玛尼诺夫钢琴协奏曲的艺术特征

拉赫玛尼诺夫的作品涉及交响乐、室内乐、合唱曲、钢琴独奏曲、声乐浪漫曲等众多领域,其中钢琴作品最为人们所熟知。钢琴作协奏曲是他的代表作品中最为突出的一种体裁,以其钢琴协奏曲为着眼点,通过旋律、和声、结构、钢琴和乐队的处理使用等几个视角,可以窥见他创作的基本手法和艺术特征。     

练习曲中的童话画面

音画练习曲op33和op39是拉赫玛尼诺夫钢琴音乐创作中最重要且最具代表性的作品之一．也是艺术性和技术性的完美结合体。选取著名的并最有代表性的op39n06《小红帽与野狼》，从音乐的画面性和演奏的技巧性两方面进行分析，以期在演奏与教学方面得到启发。     

谢尔盖·拉赫玛尼诺夫钢琴风格的特点及其演绎

谢尔盖·拉赫玛尼诺夫的作品经久不衰,是全世界钢琴家的练习曲目和教学曲目。数十年来,在掌握谢尔盖.拉赫玛尼诺夫音乐的基础上,一代又一代的音乐人积累了丰富的经验,认识拉赫玛尼诺夫真实的音乐世界,研究拉赫玛尼诺夫钢琴风格的特点,是学习和演奏拉赫玛尼诺夫作品的关键所在。