拉赫玛尼诺夫"悲歌"的艺术特征研究

拉赫玛尼诺夫是十九世纪末期到二十世纪初期俄罗斯最优秀的钢琴演奏家以及作曲家之一。其音乐作品体现出了显著的俄罗斯民族风格以及被悲剧性色彩,注重自我情感的充分表达,兼具浪漫主义时代的音乐特征。本文分别从作品选用独特的音乐调式,和声演绎中的悲剧性色彩、悠长型节奏以及密集型节奏的旋律伴奏,鲜明而强烈的强弱力度的对比等角度,依次分析和探讨了拉赫玛尼诺夫钢琴音乐作品中的悲剧性色彩。希望这篇文章能够起到抛砖引玉之效果。     

拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》的风格特征

拉赫玛尼诺夫作为十二世纪上半叶最重要的作曲家和演奏家之一,给我们留下了诸多珍贵的音乐作品.其中《第二钢琴协奏曲》是最为成功的代表作,本文主要侧重于分析《第二钢琴协奏曲》的创作特征以及风格特征.     

拉赫玛尼诺夫音乐的浪漫主义风格和俄罗斯特征

拉赫玛尼诺夫是19世纪俄罗斯音乐大师中的最后一位,他以悠长宽广而又充满忧郁的旋律,展现了俄罗斯的景色气象和精神气质,同时,他的钢琴作品又是浪漫主义音乐永存的作品。     

现代象征主义诗人对拉赫玛尼诺夫的影响

<正>谢尔盖·拉赫玛尼诺夫是十九世纪末二十世纪初俄罗斯音乐文化中的重要人物,他的大部分作品创作是在白银时期。纠缠不清的痛苦和无尽的折磨是他一贯的鲜明风格,他的创作原则是:他只听凭自己灵魂的召唤。长诗、画面性、标题性是拉赫玛尼诺夫创作的三大特点。一、早期到成熟时期1873-1897年是拉赫玛尼诺夫作品尚未成熟的时期,他的早期作品有《阿列科》和献给柴可夫斯基的《图画幻想曲》、和弦乐幻想曲《岩石》、《哀歌三重奏》。其早期的创作为以后的创作作风格埋下了伏笔。     

浅谈拉赫玛尼诺夫对死亡主题音乐的偏爱

拉赫玛尼诺夫是俄国伟大的浪漫主义作曲家和演奏家,他的作品充满了对人生和死亡等哲学命题的沉重思考。从时代背景和精神根源着手对其代表作品进行分析,从而论证拉赫玛尼诺夫对死亡主题音乐的偏爱。     

拉赫玛尼诺夫《#c小调前奏曲》演奏分析

拉赫玛尼诺夫是俄罗斯伟大的浪漫主义作曲家和钢琴演奏家,他的作品<#c小调前奏曲>是世界钢琴音乐中的精品.通过曲式和演奏手法两个方面对这部作品进行详细地分析,增进对俄罗斯音乐和俄罗斯钢琴学派演奏特点的了解.     

解读拉赫玛尼诺夫的《音画练习曲》

文章主要对拉赫玛尼诺夫《音画练习曲》的体裁以及音乐写作(调式、节奏节拍、力度、曲式结构)等方面所表现出的一些特点进行了分析和研究,由此得出拉赫玛尼诺夫的音乐风格,使我们对这套练习曲和作曲家本人的创作风格有更清晰、深入的了解。     

拉赫玛尼诺夫的作品《悲歌三重奏》的艺术风格简论

浪漫主义晚期是音乐发展史上一个具有转折意义的重要阶段,一方面受到早期浪漫主义根深蒂固的影响,与此同时伴随着欧洲经济文化以及历史潮流的变更,迎来了印象主义等现代新兴音乐流派的萌芽,可谓是承上启下的枢纽。     

拉赫玛尼诺夫g小调前奏曲的结构特点及演奏分析

作为俄罗斯伟大音乐家、编曲家、指挥家,拉赫玛尼诺夫不仅创作了二十四首著名前奏曲,同时其也创造了诸多音乐载体,在任何时期都有着十分显著地位。在二十世纪,拉赫玛尼诺夫的前奏曲通过技术与理论结合,对钢琴演奏带来了史无前例的影响。本文主要针对g小调前奏曲所具备的结构特点与演奏展开分析。