英国民族歌剧的传说——布里顿《彼得·格莱姆斯》音乐简析

布里顿是20世纪英国最著名的作曲家,他的歌剧《彼得·格莱姆斯》被认为是自普塞尔之后英国歌剧复兴的代表作。从创作构思、人物性格的刻画及其美学特征等不同角度,对该剧的音乐作了简要的分析。     

从三首咏叹调的演唱谈歌剧演唱风格

歌剧是一门综合性的表演艺术,自十六世纪欧洲诞生第一部歌剧至今,歌剧一直是人类最骄傲的艺术财富之一。歌剧在每个时期都有不同的演唱风格,本文试从三首咏叹调来分析歌剧的演唱风格。     

歌剧《木兰诗篇》中的男主角音乐风格与人物塑造 ——《雪是这样的冷》、《木兰,我的好兄弟》为例

现代民族歌剧《木兰诗篇》是一部借鉴西方歌剧的思维程式,结合中国本土歌剧和语言表达方式而创作的一部具有史诗性艺术作品.这部歌剧不仅是由音乐剧、情景剧、舞蹈剧等多种具有独立体裁意义上所构成的艺术性综合体,还在民族素材和西方创作思维融合的基础上突出的表现了剧中"男主角"特殊的咏叹调表现作用,深入的发掘了"男主角"在剧中的音乐形象和演唱风格.     

中国民族歌剧重唱之我见 ——以民族歌剧《木兰诗篇》第三乐章为例

民族歌剧艺术是我国艺术工作者在借鉴欧洲歌剧的基础上,融入我国传统汉语言文化和民族艺术,创作出的独具特色的艺术表现形式.自从我国进入世界市场之后,我国文化、艺术表演领域也呈现出多元发展态势,经过改良的传统戏曲、歌剧层出不穷,为民族歌剧艺术发展提供了宝贵经验.《木兰诗篇》作为第一个将古代文学与现代歌剧融合的新型民族歌剧,在我国民族歌剧艺术领域具备里程碑意义.本文将以《木兰诗篇》第三乐章为例从中国歌剧发展、重唱及创作分析、民族歌剧创新三个部分展开讨论.     

跨“空间”的翩翩舞者

当16岁的梁琦在家乡那片简易的舞台上以优美的跳、旋、展、转、绷的形体动作演绎着歌剧《白毛女》中“喜儿”的悲欢离合时,她没有想到自己目后会在经济学这个广阔的舞台上翩翩起舞．并在这个世界里舞出了炫目的别样风景。     

“泛东方想象”：建构普契尼歌剧中的“美丽新世界”

意大利歌剧大师普契尼在他的作品中从五个方面展开了“泛东方想象”,为欧洲市民阶层建构了一个具有强烈政治意味和特定文化心理涵义的外部美丽新世界。这种“泛东方想象”目的在于确证欧洲的自我中心,在文化交流中形成了独特的历史文化记忆。     

论古希腊戏剧对西方歌剧的影响

古希腊戏剧是希腊文明的一项重要成果,是希腊文明走向成熟和理智的体现。它对后来西方音乐的发展具有重要的历史意义,17世纪西方歌剧的产生,以及19世纪瓦格纳的歌剧改革都受到了古希腊戏剧的影响。文章将从对古希腊戏剧的发展历程、艺术特点以及其深刻的思想性和哲理性的角度,来分析其对后来西方歌剧所产生的巨大冲击和深刻影响。     

花瓣不会凋零——送别作曲家瞿希贤

一首《听妈妈讲那过去的故事》,曾感染了一代又一代孩子。许多人可能永远忘不掉那优美、深沉的旋律,却未必留意那动听的音符出自何人之手。它的曲作者不仅是一位成绩卓著的作曲家,而且也是一位有着感人经历的革命者。今年春天,瞿希贤老人以89岁高龄谢世,令我们耳畔又一次响起由她作曲的那首《听妈妈讲那过去的故事》的经典乐曲……     

普契尼：150年的感动

普契尼(1858-1924)被认为是威尔第之后最伟大的意大利歌剧作曲家。但让人意外的是,当时很多音乐评论家对其作品的评价不高。例如在1896年《波希米亚人》首映后,一位意大利评论家写道:《波希米亚人》在我们的抒情戏剧史上不会留下多少痕迹。即使在今天,仍然有很多评论家认为普契尼的作品过于伤感,过于甜蜜;他的曲调太明显,最后几幕软弱无力。然而大众并不这样认为,要证明这点,只需把过去一百多年来全世界的票房收入列出即可。普契尼擅长戏剧、欢快的歌曲和优美的通俗剧;他也擅长热情明晰的旋律、和声与配乐法。无可否认,他创作了音乐史上最受欢迎的几部歌剧(中国的歌剧迷肯定对《图兰朵》当年在北京太庙上演的重大场景记忆犹新)。在普契尼出生150年后,他的音乐仍然跨越国界,感动着台下的每一位观众。     

坚持是一艘带伤的船

这是一个普通人家的孩子,从未受过良好的音乐教育．但他却义无返顾地走上学唱歌剧的音乐道路。对于这样的孩子来说,这条道路真是充满了艰辛。炎热的夏天,因为家里没有空调,他就赤裸着上身,泡一大杯浓茶,并摆好一盒火柴,唱完一遍就抽出一根火柴,他规定,只有把一盒火柴全部抽完,才能停下来休息。这一阶段,正是他处境最为困难的时候,