歌剧合唱专业钢琴副科教学初探

歌剧合唱专止副科钢琴课程教学目标:一是培养学生基本规范的钢琴演奏技能,能演奏一定数量钢琴和声乐伴奏曲目;二是歌剧专业学生能系统掌握与声乐艺术指导和乐队的合作技能,合唱专业学生能掌握让独立的声音融入合唱的能力u本课程致力培养学生对音乐作品及伴奏织体的理解力、表现力,将中西方音乐置于各自历史文化背景中加以认识;鼓励学生以熟悉作品的乐谱、辨识作品的风格特征作为深入理解中西方音乐史的起点和依据,为主课专业课程学习起到积极的辅助与支撑作用。     

开发课程资源 弘扬民族音乐

匈牙利著名作曲家和音乐教育家柯达伊说: "学校的音乐教育应牢固地建立在民族音乐的基础上。"中国是一个文明古国,我们的祖先给我们留下了极丰富的民族音乐遗产,它们都有着鲜明的民族特点和风格,在世界艺术之林中占有重要地位。"民族的才是世界的"。 只有当我们注重加强民族音乐教育,让学生真切地认识到     

莫扎特歌剧咏叹调《你就会看到》的音乐分析与演唱艺术

歌剧咏叹调《你就会看到》的篇幅比较简短,音域之间比较集中,不像其他作品那么宽广,音区比较高,主要集中在中音区。歌曲一开始的旋律比较平稳,音和音之间没有太大的跳跃。这些部分可以充分地体现出来歌唱是讲话的发展,要用倾听的感觉来演唱。由于音区高所以在演唱的时候一定要有气息的支持,在开始演唱的时候就要准备好气息,气息的保持是唱好歌的关键,歌剧里面有倚音的地方在演唱时声音的位置必须统一,对特殊音的演唱更要准确到位。     

关于《沉思与酣歌》的理论分析与演奏技术探讨

李遇秋先生是当今我图著名的手风琴作曲家，多年来为手风琴这种乐器创作并改编了许多脍炙人口的佳作，如《促织幻想曲》、《惠山泥人印象》、《广陵传奇》、《沉思与酣歌》以及《第一奏鸣曲——长征》、《第二奏鸣曲——扎西德勒》、《第三奏鸣曲——天山云霞》等。     

政治话语缝隙中闪现的民间原型——对歌剧《白毛女》的原型批评解读

一、原型、民间原型和歌剧《白毛女》 原型是原型批评的核心概念，对原型的鉴别至今尚有不少争议，笔较赞同陕师大的李继凯教授在《民间原型的再造》一中的阐述：“‘民话雏形’较为准确的揭示了‘原型’这一概念的真正含义，并且较中国化。”故而李继凯教授在中应用“民间原型”这一概念，它可以“较全面的包括民间的生活原型、风俗原型、信仰原型、环境（生态）原型等，既避免了过分强调‘神话’而导致的‘泛神话主义’，又可尽量避免了学批评的‘考古癖’”。在此，笔借用“民间原型”这一术语试图中国化地使用“原型批评”这一批评模式。     

聂耳的创作特色及其伟大功绩

聂耳是我国伟大的社会主义现实主义作曲家，他的全部歌曲创作是我们民族音乐遗产中最珍贵的财产之一，在他的歌曲中不但接受了近代国际革命歌曲和西洋古典音乐的优秀特点，更主要是他创造性地继承并发扬了民间音乐的优良传统。     

中国歌剧对戏曲演唱艺术的吸收

中国歌剧的演唱通过对戏曲演唱艺术的吸收,使歌剧的演唱及表演较能符合中国观众的审美习惯,受到观众的欢迎。本文对歌剧吸收戏曲演唱艺术的必然性、科学性和中国戏曲演唱艺术对中国歌剧的演唱艺术产生的影响进行了分析与研究。     

论巴洛克早期的意大利歌剧发展

歌剧是巴洛克时期产生的一个重要音乐艺术形式,最早诞生于意大利.佛罗伦萨乐派创作了历史上的第一部歌剧--《达芙妮》,首创歌剧体裁,为歌剧的发展开拓了道路.其后,蒙特威尔第的歌剧创作不仅在意大利产生了重要影响,而且在当时的欧洲音乐界产生了广泛的影响.     

学学施光南的启蒙老师

著名作曲家施光南自幼就对音乐有一种特殊的禀赋，爱听，爱唱，常常自己哼着唱着就编出曲调来。