漫谈歌剧

音乐理论作曲家姆尼兹·豪普德曼在他的名作《和声与节拍的本性》里说＂音乐是流动的建筑＂,道出了艺术家对音乐艺术与建筑艺术的理解。     

试论中国现代歌剧艺术的形成与发展

源于西方的歌剧艺术,“五四”时期开始传入中国．并伴随着中国民族、民主革命的进程．在中华大地生根、开花、结果。在解放区,始终坚持民族化、大众化道路的中国歌剧,在借鉴西洋歌剧宝贵艺术经验的基础上,形成了自己独特的美学风格。从此．中国现代歌剧这枝艺术奇葩,绽放于世界艺术的百花园。     

古典音乐教学的艺术

学什么样的音乐,取决于为什么学。学习音乐无非由几种目的:一是为了实际用途,例如因为职业的需要而学专业音乐;二是为了日常消遣,用音乐来消磨时光,可供选择的当然是好记顺口的娱乐性曲调;三是为了获得精神上的启迪和享受。基于上述目的,我觉得古典音乐有必要学,而且必须学精学透。凡是每一节课涉及到的古典音乐都要认真对待,合理地把握古典音乐在音乐课堂教学中的地位和作用。古典音乐如何走进中学音乐课堂教学,教者试图从以下     

中国民族歌剧重唱之我见 ——以民族歌剧《木兰诗篇》第三乐章为例

民族歌剧艺术是我国艺术工作者在借鉴欧洲歌剧的基础上,融入我国传统汉语言文化和民族艺术,创作出的独具特色的艺术表现形式.自从我国进入世界市场之后,我国文化、艺术表演领域也呈现出多元发展态势,经过改良的传统戏曲、歌剧层出不穷,为民族歌剧艺术发展提供了宝贵经验.《木兰诗篇》作为第一个将古代文学与现代歌剧融合的新型民族歌剧,在我国民族歌剧艺术领域具备里程碑意义.本文将以《木兰诗篇》第三乐章为例从中国歌剧发展、重唱及创作分析、民族歌剧创新三个部分展开讨论.     

门德尔松音乐作品《船歌》第三首的教学与欣赏

音乐有震撼人心的力量．可以让大脑在刹那间闪出灵感的火花,让世界变得多姿多彩。音乐是一切艺术的根本,如果其他艺术能够做到像音乐这样的完整．那么其艺术价值都是相当高的。下面我谈谈大名鼎鼎的作曲家门德尔松的钢琴作品《船歌》第三首的教学与欣赏。     

浅析《木兰诗篇》的成功对中国民族歌剧发展的启示

《木兰诗篇》的成功推出,标志着中国的民族歌剧又达到了一个新的水平,让中国的民族歌剧走向了世界,吸引了世界众多关注的目光。从情景交响歌剧《木兰诗篇》的民族性、成功运作等方面,探索中国民族歌剧传承、发展、传播的方法途径,得到对民族歌剧发展的有益启示：艺术家应加强艺术修养,多方吸吮甘露;立足中国深厚的文化土壤,提升中国歌剧的生命力。     

谈民族歌剧演唱中的技巧理论

中国民族歌剧是在中国传统戏剧的基础上逐渐发展演变过来的,并在此基础上不断走向成熟。民族歌剧是一个比较复杂的剧种,它融合了音乐、舞蹈、美术、戏剧等种种因素,因而演绎起来要想达到一定的演唱效果,不仅要注重情感的投入,更为看重的是演唱者的演唱功底,也就是歌剧演唱的技巧。论文基于当前民族歌剧演唱的发展历程以及演唱中出现的一些问题,对当前民族歌剧演唱中技巧理论的完善提出了一些建议,希望对民族歌剧的长远发展做出一份贡献。     

李卫 探索西洋歌剧本土化之路

在前不久结束的”首届北京国际喜歌剧季”上．现代版喜歌剧《费加罗的婚礼》等受欢迎的程度超出人们的想象。特别是闭幕式上在京首演的《女仆当家》．其诙谐幽默的剧情和演员精彩的表演．让剧场里响起一阵阵笑声和掌声……     

当文学遇上音乐

田艺苗:大家好!非常荣幸来到上图讲座,非常荣幸可以跟孙甘露先生对谈"当文学遇上音乐"。孙甘露:我们今天这个活动是上海书店出版社和上图讲座合作举办的,目的是推动更广泛的阅读。当然我们做的工作可能很微小,很微不足道,但是,如果我们今天的活动哪怕能多争取到一位读者,那我觉得也是好的。我和田艺苗教授商量过,就是怎么样用更生动的,更喜闻乐见的方式来与大     

谈二胡教学中生乐感的培养

歌德说：“音乐是情感的艺术，它直接针对着心灵”。音乐对人类产生的震撼力量令人无法抗拒．凭借其丰富的内涵，变幻莫测的想象，广阔无限的音乐语音来表达喜、怒、衰、乐，借助人们听觉，走入我们的内心世界。一首好的作品，必须由作曲家的巧妙构思，创作与演奏者的精湛表演、展现来共同完成。也就是说，乐潜的音符需要演奏者的表演给予生命。表演者在表演过程中，既要充分体现作曲家的思想，同时也会不由自主地补充自己的理解与感受，给作品赋予新的诗意，对作品进行“再创作”。