声乐教学中美声、民族唱法教学方法的异同分析

本文从美声、民族唱法教学训练的角度,从生理、声音、气息控制和语言表达等方面,比较两者在教学方法上的异同.     

歌唱中气息的运用艺术

歌唱的艺术就是气息（呼吸）的艺术，气息是歌唱的动力，歌唱气息运动对声音的音色、音量、音准都有非常重要的制约作用。声音的高低、强弱，音质的好坏，歌唱时的感情的表达，声音的把握都与气息的运用有着直接的关系。如果能正确地运用气息，就可以使声音洪亮、持久且富有穿透力，能够表达歌曲的内涵，增加艺术感染力。     

谈歌唱中的呼吸

歌唱者悦耳动听的声音是建立在良好的气息运用基础之上的。呼吸是声音的生命力,科学的呼吸之所以重要,是因为它为自由的发声活动铺平了道路,而不科学的呼吸往往造成不良的发声,所以一切声音表现技巧都与呼吸有着不可分离的关系。     

优秀教师的育人经验（五）——姚嗣芳：课外阅读是学生精神生活的重要组成部分

四川成都师范附属小学教师姚嗣芳非常注重学生的课外阅读，她认为课外阅读不仅是提高语文素养的重要途径，而且是学生精神生活的重要组成部分。姚嗣芳在班级里营造出充满人文气息、文化底蕴丰富的阅读环境，让学生感受到教室里浓浓的“书香”。     

民族歌剧《苍原》中主题曲《情歌》演唱分析

民族歌剧在我国歌剧发展史上已经成为一朵璀璨的花朵,在民族民间文化发展中也是必不可少的一部分。民族歌剧《苍原》创作于1987年,成为了当代中国最具代表性的歌剧经典之一,是中国歌剧发展中的一部黄金著作。其中这首《情歌》就是其中的主要唱段,具有很强的代表性。它贯穿整部歌剧,每一乐章都有出现,笔者将对于该歌剧进行简单介绍,并且从作品的情感处理、气息控制两方面分析其中的演唱技巧。此唱段受到了广大声乐学习者的喜爱,并拿它来作为提高演唱技巧的有效工具。     

浅谈呼吸是歌唱的基石

正确的声音训练,对一个歌唱者来说是至关重要的,它关系到自身声音条件的发挥、演唱水平的高低、艺术表现力的强弱、歌唱寿命的长短。歌唱发声的三大要素:呼吸、开喉、共鸣。其中最主要、最基本的要素是呼吸方法,它在发声中占有主导地位。 呼吸是歌唱发声的动力。声带如不受肺中呼出空气的冲击,它就不可能引起振动而发声。歌唱呼吸的意义和作用与拉小提琴的弓、管风琴风箱的作用是完全相同的。小提琴发音纯净、稳定和均匀,必须具有两个条件:第一,弓的马尾毛应当拉紧到足够的程     

气息训练在小学生声乐教学中的具体应用

在开展声乐教学实践过程中,学生的呼吸情况会对歌曲呈现的完整度有较大的影响,不仅会打破歌曲的音准与呈现效果,同时也会对倾听者的舒适度产生干扰。因此,在开展声乐教学过程中,教师与学生都要重视气息训练的作用。小学生正处于声乐训练培养的关键时期,学生的声带与腔体都存在一定的升级空间,在开展声乐教学过程中,教师需要将气息训练的要点深度融合到学生曲目训练的全过程,使学生的声乐学习更具有保障性和针对性。本文对小学生声乐教学中气息训练的应用情况及具体的改进措施展开分析与探讨,并提出了针对性的教学策略建议,旨在综合强化气息训练的教学效能。     

融媒体背景下“阿提斯气息训练法”在播音主持教学中的运用

随着通信技术的不断发展,传统媒体的节目样态、传播途径等均在原有的基础上发生着改变。为适应融媒体生态环境下对语言传播类人才的时代诉求,我校播音与主持艺术专业把培养具有“大口语传播能力”的人才作为教学目标,重视、强化并不断创新实践教学模式,引导、培育学生的综合表现力。坚持以市场需求为导向,以“强基础、宽口径”为特色培养思路,面向全媒体视域下各级广播电视机构、媒体平台及各类与口语传播相关的行业系统,走出一条具有特色的“应用型、实践型、创新型”人才培养模式之路。结合专业培养的目标和需求,在实践教学的过程中,将“阿提斯气息训练法”融入基础教学,丰富了播音主持课程的教学手段,并且通过动态下的气息训练,有效地提高学生在各种状态、场合之下的口语传播基础能力。     

舞蹈表演训练初探

只有充满激情,充满自信,无拘束地松弛和丰富想象,才能进入表演艺术的创造状态.舞蹈学生表演训练的过程是从自我到角色,从外在到内在,从生活到艺术等.我们完成舞蹈表演训练这一过程需要把握的要素有:抛弃自我满怀激情的拥抱角色的心灵;学习舞蹈表演理论掌握气息的运用;不断积累生活提取精华等等.     

浅析歌唱中情感的表达

歌唱教学中注重情感的表达,首先要字正腔圆,其次要掌握歌曲的曲式结构、风格特点．最后要用真挚的情感去歌唱。