风景写生在水彩教学中的重要性

虽然近些年来水彩画队伍不断壮大，创作题材不断拓宽，创作水平不断提高，风格上广泛吸收其他画种的有益因素，新的表现手法层出不穷，发展呈多元化趋势，但还需要加强对水彩画正确的认识，摆正水彩写生在水彩教学上的位置，为培养专业素质高的水彩画队伍打下基础。水彩风景写生是水彩教学中的重要环节，是提高造型能力色彩表现能力的重要手段，也是提高水彩技艺水平，熟练驾驭工具材料的有效途径。更重要的它还是搜集创作素材，沟通生活和创作关系的最好桥梁，有些风景写生本身也是一幅好的水彩作品。梵高说得好：“我把习作看成是种子，播种越多，越可望丰收。”这应该是一个画家永远的课题。     

浅谈高师院校水彩画教学

水彩画是高等师范院校美术系教学的一门重要的主干专业课,其教学水平直接影响培养的中小学美术教师的质量,影响中小学的素质教育的全面实施。为此,教学要加强理论知识的传授与学习,重视学生写生实践。     

中国水彩画现曙色

水彩画走出一片晴空 水彩画自清末进入中国以来,作为独立画种,其市场地位至今仍不能与素描、摄影、雕塑等齐,致使许多水彩画家因不能忍受孤独与冷遇而转向其他画种。     

从邹佩珠捐赠看什么叫“实者慧”

前不久,北京画院隆重推出“实者慧——邹佩珠、李小可、李珠、李庚捐赠李可染作品展”。此次展览主要展出了李可染的中国画作品108幅、水彩画作品15幅。除此之外,书法作品122件、速写9册,以及李可染生前与邹佩珠的44件收藏作品也一并捐赠给国家。     

回想麦田

一个叫做麦田的村庄,像一幅水彩画挂在博南山一面向南的山坡上。外婆家就住在麦田,而我的童年就经常住在外婆家。外婆是妈妈的姨妈,外公是妈妈的姨父,他们是妈妈的养父养母。我在外婆家有两个舅舅,大舅大学毕业后被分配到四川省西昌市工作;因为大舅书读得多了就去得远了,外公外婆担心老舅学业好了也飞远了,高小毕业以后就不让他再继续上学,回村里做了一名小学民办教师。村庄所在的山脚下,发源于黑山门的一条小河自东向西划了一段优美的弧线,奔澜沧江而     

收藏·拍卖

清廷画师郎世宁身价涨千倍，上海扇艺术博览会成效额出人意料，莫斯科模型将拍卖，画家作品集体征集杜绝赝品，辽宁艺术家成为荣宝春拍赢家，国内首个水彩画专场上海崇源亮拍，索斯比土艺术拍卖有望创记录。[编按]     

谭盾钢琴作品《八幅水彩画的回忆》的创作技法与演奏技巧研究

谭盾作为当今华人在国际乐坛上的领军人物之一,他所创作的《八幅水彩画的回忆》大胆的融合了中西方音乐创作手法,使作品独特、新颖。对此,本文就谭盾钢琴作品《八幅水彩画的回忆》的创作技法与演奏技巧进行分析和研究。     

水彩画创作浅析

水彩画被赋予水所具有的特性,它具有诗一样灵动、轻快、幽雅的浪漫气质,由于水的流淌的特性,使水彩画具有很多不可完全控制的因素,很多时候水和颜色的流淌渗化会产生一些偶然的效果,这些效果经常具有自由和抽象因素。水彩画的特点是简便、快捷,画家能够在很短的时间能把握住所要表达的物象。这就要求水彩画家能够在瞬间完成造型、色彩、情绪的表达等多种因素。如果要求画家对每一笔及每一块颜色都做出缜密的理性思考则几乎是不可能的,理性的思考是相对机械和呆板的,对于以瞬间情绪表达为特点的水彩画艺术而言,无法用纯理性的逻辑思维判断独立完成任务,在绘画中的这就需要充分发挥人的另外一种能量——无意识。     

报人画家——访张安朴

在上海,新闻界和美术界说:"他是我们之中的邮票设计者",而集邮界则说:"他是邮票设计者中的报人。"——他就是《豫园》邮票设计者张安朴,上海嘉定人,中国美术家协会会员,上海美术家协会理事,上海硬笔画学会会长。上世纪70年代后期调入解放日报社,长期从事美术编辑工作,退休前是摄影美术部主任、高级编辑。他从小爱好美术,擅长宣传画、油画、钢笔水彩画等,其作品《书籍是知识的窗户》荣获1983年首届全国宣传画展览一等奖,作品被中国美术馆收藏,1991年第二届全国宣传画展览上,他的《我们的心永远向着党》再次荣获一等奖。他是上海美术工作者参与邮票设计(包括联合设     

浅议水彩画技法

每一个画种由于各自不同的工具和材料,都有使用和控制的特定技法,对于这些技法的掌握,关系到各个画种特点的发挥.因而历来为大家所重视.本文即对水彩画技法作了一个剖析,提出了干画法,湿画法,特殊技法等三个范畴.