浅谈水彩画的中国化

水彩从西方传到中国已经百余年了,其材料特征与我国传统绘画在用笔、材质和审美上有许多相似的地方,本文主要从中国水彩画的用笔、用色、用水、虚实美和意境表现等方面来分析中国元素对水彩画的影响。     

西风东绘——中国外销通草水彩画

正随着17、18世纪中西贸易的展开和"中国风"在西方世界的兴起,中国艺术品越来越受到西方人的追逐和青睐。在这些艺术品中,有一种画最为独特,最富神秘感,也最受西方人所喜爱,它因小巧便携、物美价廉,成为西方人士造访中国时必买的礼品之一,它就是通草水彩画。这种画作上色后,色彩异常亮丽,凹凸有致,效果几近刺绣。其材质不仅尺幅小,通常     

张小纲教授作品选入“百年华彩--中国水彩艺术研究展”

百年华彩——中国水彩艺术研究展近日在中国美术馆拉开帷幕。本次展览由中华人民共和国文化部艺术司、青岛市人民政府、中国美术馆、中国美术家协会、中央美术学院主办。我校张小纲教授的代表作品《窗》收入其中,再次印证了其在中国水彩画坛的学术地位。展览以20世纪以来的水彩百年历史为研究重点,以各个时期的代表画家和代表作品为主要展     

中班玩色活动：流动的色彩

一、活动设计背景： 一幅画中最容易吸引人的是色彩,而孩子对色彩有着与生俱来的喜爱,玩色也是学龄前儿童最喜欢的活动。 二、活动目标：1.初步感知面家欧姬芙的作品,对水彩画产生兴趣。2.体验颜料在水的作用下产生的美,会大胆地用语言来表达。     

水彩画教学浅议

水彩作为一门独立的艺术形式 ,以其透明流畅、变幻多姿的特色 ,被人们喻为富有魅力的画中女皇。也正由于它自身的这些特征 ,它的流动性、干湿变化和不可更改性 ,又使它有时变得难以捉摸、无从驾驭。笔者以风景写生、静物写生、人物写生为例 ,引导学生将其作为一种媒介来探索自然、分析自然界色彩间的规律 ,把握色彩与造型的关系 ,进而研究水彩画画种的艺术规律和自然特点。     

论水彩风景写生

以自然景物（包括建筑）为描绘对象的绘画，在我国传统绘画中称为山水画，西洋画则称风景画，它是人们喜爱的题材之一。然而，要使风景画中的形象具有艺术性和典型性，就不能只对景物进行如实抄写，还应有所概括和取舍，从而使艺术源于生活、高于生活。     

浅谈新疆水彩画现状及前景

自1978年以来新疆水彩画界形成了一个逐渐成熟的创作群体。新疆水彩不仅要在本土的文化中来谈水彩的革新和发展,更要拓展外界艺术文化范围。既传承上一辈绘画的精髓,也要随多元并存和文化全球化的发展而发展,新疆水彩文化介入当代美术思潮和创作动态之中,容纳不同艺术流派创作方法和审美取向的互劝和互渗,水彩画才会打破旧的束缚,开创新的未来。     

探究水彩画的形式语言与情感表达

水彩画作为艺术的一个独立的画种,有它特有的风貌和语言特性,是其它画种难以取代的。水彩画是以水作媒介调和水性颜料作画,并通过有序的表意符号,体现主题的审美意象,从而产生透明、清晰、湿润、流畅的独特艺术效果的一个画种。     

花纹纸

实验准备 把一些油画颜料用调色油调制成稀薄状,或者用调色油调些干颜色粉（不能用水彩画颜料）。再准备几张白纸。