传统、创新与民族化－关于中国水彩画艺术发展的思考

本文通过分析水彩画艺术在中国的发展历程和对中国水彩画艺术传统的再认识,探讨了水彩画艺术的创新和民族化等问题。     

寻找秋天

还记得去年的一个周末,我和妈妈到金山公园去寻找秋天。我们边走边找,这时,路边的一棵银杏树吸引了我们。这棵银杏树真奇怪啊!外面的叶子是绿色的,就像是银杏树穿了一件绿色的外套:里面的叶子是黄色的,就像是银杏树穿了一件黄色     

化学材料在本士水彩画中的不确定性研究

文章强调中国水彩画坚持本土特色的重要性，在此基础上探究化学材料在木土水彩画中应用所产生的不确定性效果，以增强画面感染力、表现力，培养和树立我国水彩画鲜明的本土风格。     

关于水彩画技艺培养与教育模式的思考

掌握水彩画技艺是提高水彩画艺术品格的关键。摆脱水彩画传统的从属地位，不断扩大水彩画的表现力，加强水彩画教学的改革与创新，是我们所要思考和解决的两个基本问题。     

在开放中进步的中国水彩画

首届＂上海朱家角国际水彩画双年展＂是国际上第一个水彩画专题双年展,是2010年上海世博会主要文化交流活动之一,笔者的作品《修补.状态》有幸入选来自全球19个国家和地区的258幅作品之中。中国水彩画从对西方的学习、吸收,发展到创作出符合我们民族、我们心境的佳作;中国水彩画家正以深厚的文化底蕴、哲学观念,逐步地探寻着水彩画的新方向,为世界水彩艺术添砖加瓦。     

对水彩画发展中存在问题的思考

水彩画作为一门独立的画种,有着自己鲜明的艺术特色。它在15世纪末16世纪初走上独立发展的道路,在18世纪的英国形成了比较完备的独立的艺术形式。20世纪印象派画家对光、色的探索和实践,进一步推动了水彩画的新发展。以及后来的现代派、抽象派画家在各自的艺术语言的实践中与水彩画的结合,也为水彩画注入了新的含义和启迪;水彩画传入我国至今也有百余年的历史,在中国改革开放和现代化建设的新时期,尤其是进入21世纪以来,中国的水彩画也跨入了一个崭新、繁荣的发展阶段。在新时期,如何发展中国水彩画,成为了我们共同关注的问题。     

浅谈水彩画创作中的肌理表现

绘画艺术的创新求变,是一个永巨的主题．这其中有观念形态的变、题材样式的变与材料技法的变．一幅成功的水彩画,应是内容与形式的完美结合而能触动心灵的作品,应该是靠与之相关的表现语言来支撑,没有娴熟高超的技法语言再美妙的构思也只能是幻想而已．水彩艺术家们把特殊肌理的制作和尝试当作了革新的重要途径,使其成为水彩表现的一个相当重要的内容。水彩画的技法与表现是一个很大的论题,本文仅从肌理特质方面简而述之．     

谈水彩画技法

水彩画的技法有干画法、湿画法、辅助法，关键在如何掌握运用。     

《花》

本书作者是日本著名诗人和随笔作家。他由各种花卉引发联想,援引古今中外的诗句,写就了一篇篇锦绣文章。优雅的文字与绘本大师安野光雅清淡秀逸的水彩画相得益彰,再现百花于自然中的楚楚风姿,让读者充分领略自然之美。逸闻趣事,灵动的文字,犹如一场流动的盛宴。